12 de abril de 2008

LES ÉPHÉMÈRES (Théâtre du Soleil)

El Théâtre du Soleil renueva la narrativa teatral con su estreno en París de Les Éphémères, un impresionante drama de ocho horas dirigido por Arianne Mnouchkine

EL PAÍS. Babelia. Javier Vallejo. 12/abril/2008.
A mediodía, cincuenta minutos antes de que Les Éphémères comience, el graderío doble, de aire decimonónico, está a reventar: creí que esto sólo pasaba hoy en el fútbol. Tres personas acomodan a los rezagados. Una es Arianne Mnouchkine, directora del Théâtre du Soleil, que arrima el hombro como uno más. Tengo suerte: queda un escaño libre en la segunda fila de la grada oeste. El público se fotografía: eso tampoco lo había visto en un teatro. Éste bulle como un cine de barrio. El escenario, central, es el más largo y estrecho que haya visto jamás: con dar dos pasos, los espectadores de uno y otro lado nos encontraríamos en medio. En los extremos, hay dos portones con telones corredizos. Mnouchkine advierte: "Cuando se abran, entrará una corriente que en las primeras filas será insoportable. Les rogamos que acepten estas mantas". Mientras nos arropamos, comienza el espectáculo. Por el portón derecho, sobre una plataforma circular rodante, entran la verja y la puerta de una casita, con el cartel de "se vende". Detrás, viene una mujer. Se queda mirando el cartel melancólicamente, abre la puerta con llave y, al atravesarla, aparece otra plataforma con el salón, por el lado opuesto. Camina hasta allí. Se sienta. Un hombre joven ve el cartel y llama. Ella le abre, le hace pasar al salón, le ofrece ver el jardín. La puerta con el cartel desaparece por donde vino, el salón se desliza hasta ocupar su lugar y el jardín mencionado aparece por el lado opuesto. La propietaria y el comprador entran en él. Narro esta secuencia con detalle para que visualicen esas tres plataformas, deslizándose a ras de suelo en una dirección, con sus escenografías respectivas, y los actores atravesándolas limpiamente en dirección contraria. Es un travelling con todas las de la ley, resuelto sin pantalla, cámara ni gadget tecnológico alguno. Mnouchkine ha trasladado el lenguaje cinematográfico al teatro con una inventiva alucinante. Sólo por eso, este espectáculo vale lo que dura. Pero es que, además, nos tiene en vilo. Fíjense: no sabemos nada de la dueña de la casa ni del comprador, pero cuando su abogado le extiende un papel para que firme el compromiso de venta y ella se queda pensativa, deseamos profundamente que se eche atrás. Sin habernos puesto en antecedentes, Mnouchkine consigue que nos pongamos en el pellejo de quien parece estar vendiendo a su pesar, empujada quién sabe por qué giro de la fortuna. Y en cuanto la mujer firma, todo y todos se esfuman, entran personajes nuevos en sus platós rodantes, y comienza otra historia.

En Les Éphémères (Los efímeros) hay una docena de historias que se entrecruzan, se interrumpen, reaparecen y confluyen. Alguna vale por sí sola el espectáculo entero.

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7 de abril de 2008

RADICALS LLIURE 2008


Segona edició del cicle Radicals Lliure, una finestra a propostes escèniques de diversos formats que sovint no tenen la possibilitat de ser mostrats a un públic ampli, presentades des de la vocació d'obrir espais per als creadors d'avui i de proposar noves formes per a les ments més obertes.A més, amb els Radicals Lliure continuem la tasca de facilitar un espai de trobada entre elscreadors i els professionals del sector i fomentar el debat al voltant de les arts escèniques. Per aquest motiu, el cicle es tancarà l’últim cap de setmana amb el Radicals Weekend: una mostra per a professionals on convidem programadors nacionals i internacionals a participar en aquest espai d’intercanvi.

domini públic roger bernat / f.f.f. 10, 13, 19 i 24 d'abril - 3 i 4 de maig


trigger maria stamenkovic - guillaume marie 11, 12, 13 i 17 d'abril - 1 i 2 de maig



protégeme, instrúyeme 1.1 marta galán 17, 18, 19 i 27 d'abril - 2 i 4 de maig


duques de bergara unplugged sergi fäustino 18, 19 i 20 d'abril - 3 i 4 de maig


brindis per zoé joan baixas – agustí fernández 24, 25, 26 i 27 d'abril - 1 i 2 de maig



cargo sofia-barcelona stefan kaegi / rimini protokoll 25, 26, 28, 29, 30 d'abril i 2, 3, 5, 6 i 7 de maig





6 de abril de 2008

NOMINACIONS ALS PREMIS ABRIL 2008

Els “Premis Abril” naixen des de l’estructura creada per les associacions professionals de les arts escèniques valencianes. Després de l’anunci de crear uns premis per als professionals del teatre i la dansa de la Comunitat Valenciana, emés el març de 2006, es pretén agrupar tots aquells que treballen en qualsevol sector o vessant de les arts escèniques, tant des d’àmbits artístics, com tècnics o de gestió.

La edició de 2008 dels Premis Abril de les Arts Escèniques presenta els seus finalistes. Prop de 80 persones i entitats opten a estos guardons, que seran decidits pels més de 600 professionals de la Comunitat Valenciana inscrits per a participar.
Fins el pròxim 17 d'abril es pot votar en les 23 categories en www.premisabril.com. En esta segona ronda els usuaris només podran votar una vegada a cada candidat o candidata.

El acte de lliurament dels Premis Abril sera el pròxim 21 d'abril en la sala Mirror de València (antiga sala Cormorán).

Aquests són els finalistes que pasen a la segona ronda de votacions:

MILLOR TEXT
Jerónimo Cornelles per REENCUENTROS
Patricia Pardo, Carlos García i Juli Disla per T'ESPERE BAIX
E. Federman, N. Caniglia, M. Kartun i C. Martínez Bel per GOSSES

MILLOR VERSIÓ O ADAPTACIÓ DE TEXT
Jerónimo Cornelles per GOSSES
Diego Braguinski per MALA RATXA (Glengarry Glen Ross)
Eva Zapico per MERTEUIL

MILLOR ACTOR
Pep Ricart per MALA RATXA (Glengarry Glen Ross)
Carles Sanjaime per MALA RATXA (Glengarry Glen Ross)
Sergio Caballero per LAS SIRVIENTAS

MILLOR ACTOR EN UN PAPER DE REPARTIMENT
Josep Manel Casany per GOSSES
Enric Juezas per T’ESPERE BAIX
Chema Cardeña per GOSSES

MILLOR ACTRIU
Carol Linuesa per REENCUENTROS
Laura Useletti per REENCUENTROS
Merce Tienda per MERTEUIL

MILLOR ACTRIU EN UN PAPER DE REPARTIMENT
Merce Tienda per KRAFT
Rosanna Espinós per T’ESPERE BAIX
Maria Poquet per MALA RATXA (Glengarry Glen Ross)

MILLOR BALLARÍ
Santi de la Fuente per TODO POR HACER
Toni Aparisi per MULADAR
Luis Meliá per MALAJES
Jesus Caramés per MULADAR
Iker Arrue per AMADA CANDELA

MILLOR BALLARINA
Cristina Fernández per MUERE-T
Geles Alonso per TRI.O
Eva Bertomeu per TEMPS FUGIT

MILLOR VESTUARI
Fusión per EFEKTOS
Pacual Peris per AMADA CANDELA
Miguel Carbonell i Maria Almudéver per MUERE-T
Libertad Correas per MERTEUIL

MILLOR IL.LUMINACIÓ
Víctor Antón per EFEKTOS
Víctor Anton per MUERE-T
Ximo Rojo per MULADAR

MILLOR ESPAI ESCÈNIC
Assad Kassab per L’INFERN DE MARTA
Toni Aparisi per MULADAR
Leo Burcaizea per MERTEUIL

MILLOR MÚSICA ORIGINAL O ESPAI SONOR
Jesús Serrano per EFEKTOS
Jesús Serrano per MERTEUIL
Daniel Flors i Jesús S. Chapi per MULADAR

MILLOR IMATGE GRÀFICA
Assad Kassab per EFEKTOS
Estudi Paco Bascuñan per KRAFT
Eusebio López per MERTEUIL

MILLOR DIRECCIÓ ESCÈNICA DE DANSA
Yoshua Cienfuegos per AMADA CANDELA
Isabel Pérez per EFEKTOS
Cristina Andreu per MALAJES

MILLOR DIRECCIÓ ESCÈNICA DE TEATRE
Jerónimo Cornelles per REENCUENTROS
Gemma Miralles per L’INFERN DE MARTA
Chema Cardeña i Toni Aparisi per MULADAR
Carles Sanjaime per MALA RATXA (Glengarry Glen Ross)
Laura Useleti per GOSSES

MILLOR COREOGRAFIA
Isabel Pérez per EFEKTOS
Cristina Andreu per MALAJES
Cristina Fernández per MUERE-T

MILLOR EMPRESA PRODUCTORA
Copia Izquierda + VEO per MERTEUIL
Bambalina per KRAFT
Bramant Teatre per REENCUENTROS

MILLOR SALA DE LA COMUNITAT VALENCIANA
TEATRE MUNICIPAL de Picassent
TAMA d’Aldaia
SALA L’HORTA (Castellar)

MILLOR ESPECTACLE DE TEATRE DE CARRER
SCURAPLATS per FACTUM FLAMMA
VISITANTS per PARADEFOCPARADE

MILLOR ESPECTACLE PER A XIQUETS I XIQUETES
L’Horta Teatre per ELS CALCETINS PERDUTS
El Acróbata Producciones / L'Excentric Teatre per NOCHE DE FUNCIÓN
TdJ Producciones per NATATXA

MILLOR ESPECTACLE DE TEATRE DE SALA
Bramant Teatre per REENCUENTROS
Copia Izquierda + Veo per MERTEUIL
Companyia Ornitorincs per MALA RATXA (Glengarry Glen Ross)
Albena Teatre per GOSSES

MILLOR ESPECTACLE DE DANSA
Krisis teatro per MUERE-T
Ballet Español Fusión per EFEKTOS
La Sonrisa de Caín per MALAJES

LA TRISTEZA DEL TEATRO (Julio A. Máñez)

JULIO A. MÁÑEZ, El país, 03/04/2008

Una de las víctimas de la cultura de escaparate que con tanto afán practica el Gobierno de Francisco Camps es la escena teatral valenciana, que proporciona una especie de encefalograma plano desde hace ya bastante tiempo. Las causas de una situación que cabe calificar de dramática son variadas, pero da la casualidad de que se apoyan unas a otras para ir consumando el desastre. Está por hacer en detalle la historia del teatro público valenciano desde 1987, fecha de la puesta en marcha del Centre Dramàtic de la Generalitat, hasta nuestros días, pero hay que constatar que aquel primer paso tuvo su importancia y colocó a esta comunidad en el mapa escénico español, a menudo pese a la actitud de una profesión autóctona que tomó desde el principio aquel organismo como una simple ventanilla de reclamaciones en la que solicitar el pago por no se sabe bien qué servicios prestados. Unos lo consiguieron y otros no, pero la enemiga fue constante desde los tiempos de Antonio Diaz Zamora como director hasta el final del mandato de Antoni Tordera, hasta el punto de que compañías teatrales de segunda o tercera fila exigían su programación en el Principal de Valencia en cada celebración del Día Mundial del Teatro, un día, por cierto, que este año ha pasado por aquí como de puntillas, tan escaso es lo que hay que celebrar.
Sería un error subsumir esa desidia en la crisis general que desde siempre afectaría al teatro, ya que basta con echar una mirada a la programación en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao o Sevilla, y al creciente número de espectadores que cosechan, para relativizar la crisis o al menos para contextualizarla geográficamente. Al contrario, todo indica que una programación arriesgada sin mengua de la sensatez contribuye al crecimiento de la asistencia a los teatros, debido tal vez a que el espectador empieza a fatigarse de los a menudo deleznables entretenimientos que vomitan las televisiones. Por extraño que les parezca a algunos, lo interactivo no reposa siempre sobre un soporte digital, de modo que aumenta el número de personas que prefieren asistir desde la oscuridad de la fila de butacas a la respiración, el sudor y el movimiento de los actores sobre un escenario en vivo y en directo.
El teatro es uno de los espectáculos más emotivos cuando la obra -las obras- funciona bien, pero uno de los más detestables y tediosos cuando el espectador, presa de la vergüenza ajena, termina por mirar al techo antes de seguir viendo lo que ocurre ante sus ojos. Rara vez una película produce tanto gozo o tanto espanto como una obra teatral. Y no se trata de repetir una colección de tópicos, ya que sólo el teatro transmite la sensación de que sus creadores se dirigen directamente a cada uno de los espectadores y el cine no es al fin y al cabo más que un sortilegio de la luz. El desdén hacia observaciones tan básicas está llevando a nuestro teatro a la ruina, de la mano de autores dotados de la imaginación propia de la peor televisión, de intérpretes que no saben colocar la voz ni para que se entienda lo que dicen, por no hablar de que rara vez saben qué hacer en escena con su cuerpo, y de directores, en fin, lastrados por una pulcra desidia o arruinados por una incomprensible megalomanía. Curiosamente, lo que ha mejorado mucho, incluso en los trabajos más mediocres, es la iluminación. Un misterio que habrá que descifrar otro día.

3 de abril de 2008

CATCH D'IMPRO


CATCH IMPRO

un ring
un combate
dos parejas improvisan
un árbitro... arbitra
y el público decide con sus votos quién gana cada asalto
3... 2... 1... ¡IMPRO!


Teatro Instantáneo presenta un espectacular combate de improvisación teatral.
Un formato que une el teatro de humor con el deporte. En el que el
público tiene un papel fundamental ayudando a crear los asaltos a
través de sus sugerencias y decidiendo quién es el ganador del combate.
Contará con la participación especial de miembros de Impromadrid.


domingo 6 de abril
a las 19:00h
en el Loco
C/ Erudito Orellana, 12
www.lococlub.org

Venta anticipada:
‘El Mercado de la Pulga’
[Frente Mercado Central]
c/ San Fernando, 22