31 de enero de 2010

GUERRA Y TEATRO

VIERNES 19 DE FEBRERO DE 2010
19'30 h.
OCTUBRE CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÁNEA.


"Quan el teatre podia ser una arma política (1936-1939)"
Conferència a càrrec de Francesc Foguet.


FRANCESC FOGUET
(Linyola, Pla d'Urgell, 1971) és professor de literatura catalana de la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat Autònoma de Barcelona, doctor en Filologia Catalana per aquesta universitat i diplomat en Teoria i Crítica del Teatre per l'Institut del Teatre i en El Segle XX a Debat per la Universitat de Barcelona. És coordinador també del Grup de Recerca en Arts Escèniques de la UAB. Pertany al Centre d'Estudis sobre les Èpoques Franquista i Democràtica (CEFID-UAB). Foguet és especialista en teatre català modern i contemporani, ha publicat diversos llibres sobre el període de la guerra i la revolució de 1936-1939. Ha format part del consell de redacció d'El Pou de Lletres i El Contemporani, i ha escrit diversos articles sobre història del teatre català a Serra d’Or, Revista de Catalunya, Els Marges, L'Avenç, Assaig de Teatre, Catalan Review i Pausa, entre d'altres. Actualment, exerceix de crític teatral al Quadern del diari El País.

La conferència anirà seguida de la representació de la peça teatral Un vol de coloms, a les 20.30h.


Un vol de coloms
Peça breu d'agitprop de Manuel Molins.

Intèrprets: Rosana Pastor, Pilar Martínez, Vicent Genovés, Pasqual Rodrigo i Vicent Grande.
Direcció: Manuel Molins

Sinopsi: Barcelona, abril de 1937. Un mes abans de l'esclat de la "revolució" que George Orwell va narrar en Homenatge a Catalunya. Natàlia, la Colometa, es passeja per la Plaça de Sant Jaume intentant vendre els darrers coloms que li queden per a sobreviure. Es troba amb la seua amiga Teresa Goday, vídua de Rovira i de Valldaura, que amb el seu amant, va al teatre Romea. Quan es queda sola, se li acosta un quintacolumnista contrari a la República. Colometa es defensa com pot i és ajudada per un foraster, Orwell, que ha vingut a Barcelona amb l'esperança d'assistir al triomf d'una autèntica revolució obrera.

Aquesta activitat forma part del seguit d'activitats paral·leles a l'exposició La Derrota, que es desenvolupen al llarg del mes de febrer.

28 de enero de 2010

EDUCADOR SOCIAL EN ALASKA (en Sporting Club)


EDUCADOR SOCIAL EN ALASKA (historias de un educador perdido en unos servicios sociales entre Extremadura y Alaska) es un espectáculo que pone en escena el blog del mismo título:
http://eleducadorsocialenalaska.blogspot.com, de gran éxito en Internet.
El blog cuenta el día a día de Quique, un educador social, a partir de una herramienta esencial de su oficio: la entrevista.
En la elaboración del espectáculo los internautas pudieron escoger algunos de los /post/ que aparecen en la obra.
Educador social en Alaska es un espectáculo sin límites espaciales, directo, donde se toca, se saborea y se escucha.

Dirigido por Nuria Inglada y Rafa Sánchez e interpretado por Rafa Sánchez.

Sábado 30 y domingo 31 de enero
20'00 h.
Sporting Club Russafa.

Precio: 6€

24 de enero de 2010

LECTURA DRAMATIZADA: "Les habitacions tancades" de Samuel Sebastian


Dissabte 6 de febrer de 2010, 19'00 h.
a l'Octubre Centre de Cultura Contemporània

Interpretada per Maribel Bravo i Ángel Figols
Dirigida per Isabel Caballero

L'argumen de l'obra gira al voltant d'un pare que abusa sexualment de la seva filla de catorze anys i descriu el moment en el qual ella es rebel·la.
La història está escrita en temps real, entre el moment en el qual el pare acaba d'abusar de la seva filla i fins el moment de dinar de diumenge.

18 de enero de 2010

Más de 20 artistas reflexionan sobre el maltrato en una producción escénica colaborativa


Más de 20 artistas, entre actrices, fotógrafos, pintores, dibujantes y poetas coordinados por la directora y dramaturga valenciana Sefa Bernet han colaborado en una producción escénica independiente contra la violencia de género y el patriarcado que llega a Valencia este sábado y domingo en el marco del Sporting Club de Russafa (Calle Sevilla-Valencia) a las 20:00. Tras la representación, el sábado, se abrirá una charla-coloquio con el público asistente sobre Arte, poesía y patriarcado.

Bajo el título-acertijo ‘(una nada asombrosa pero) EXACTA PALABRA (que te nombra)’ – verso extraído de un poema de Matías Escalera -, el guión está formado a partir de una quincena de poemas de autores y autoras españolas y latinoamericanas, entre los que se encuentran la ganadora del Premio Nacional de Poesía de Tijuana, Claudia Berrueto, Germán Machado, Matías Escalera o la poeta gallega y croata, Déborah Vukusik.

Las poetas han cedido generosamente sus textos. El montaje representa la escala piramidal de violencia desde el maltrato invisible y asumido por la sociedad del consumo hasta la violencia contra la mujer auspiciada y tolerada por Gobiernos y leyes. Una idea que ha servido como base de reflexión para que 4 artistas visuales valencianos desarrollen una propuesta creativa en forma de pinturas, fotografías, fotopoemas y poemas visuales, cuyas obras además formarán parte de una exposición itinerante.

Se trata de Román PC (poeta y fotógrafo), Mario Borrás (pintor), Jenni Arnau (fotopoeta) y Eddie (J.Bermúdez), poeta visual. Además el vestuario ha sido diseñado, también de forma altruista por miembros del Cómic Sketch Group de El Dorado-Espacio MAE. Las actrices son la sevillana Lola Escudero (Leda) y la valenciana Alicia Martínez. La banda sonora es el tema Plegarias a la Venus del gran Poder de Miguel Ángel García Argüez.

Este montaje de Arte Colaborativo y de concienciación social es una producción independiente en colaboración con la Asociación Poética Caudal. También ha participado la asociación Cien Escritores contra el Maltrato, de Gijón, con un montaje audiovisual sobre la violencia sexista y la publicidad.

Para más información, pincha aquí.

7 de enero de 2010

Sniff!! Otro teatro que cierra en Valencia.

Queridos amig@s de EL TEATRO DE CAMPANAR, por fin algunas noticias….

Para empezar, comunicaros que nuestro teatro tal y como lo conocemos, ubicado en el barrio de Campanar, cierra sus puertas definitivamente. Después de los acontecimientos del pasado mes de octubre, tras consultar con un abogado, tras reuniones con compañeros del gremio, y con políticos, etc. hemos decidido cerrar un teatro y con ello una etapa y una situación. Tal vez no nos concierna sólo a nosotros explicar al gran público la situación de la cultura valenciana y en especial del teatro independiente, que vive casi del aire y se sostiene con alambres… ¡siempre todo nos queda muy interesante y apañado a pesar de vientos y mareas! Esta ciudad todavía tiene pendiente una lucha por su cultura independiente, pero estamos andando el camino, aunque sea difícil aunar energías y opiniones al respecto entre nosotros mismos, aunque se generen tensiones y contradictorios intereses… pero estamos andando el camino… o al menos creemos, desde el teatro de Campanar que se ha comenzado a dar algún empujón un poco más efectivo… (aunque eso es sólo una esperanza).

Nosotros cerramos este espacio, pero no desaparecemos. Recibiréis noticias nuestras, nos oiréis la voz, os llegará nuestro eco, pues todo esto no ha hecho más que fortalecer nuestra pasión por el teatro, acrecentar nuestra necesidad vital de crear más y más, y consolidar nuestro lugar en la lucha por una cultura libre, y no acomodada, ni por el tiempo ni por el dinero.

De momento sólo podemos ofrecer nuestro último mes de programación en Campanar, al más puro espíritu de nuestra compañía, representativo de nosotros y de nuestra manera de entender el teatro y las artes escénicas…



ENTRADA GRATUITA
Del 8 al 24 de Enero

Viernes y Sábados a las 21h.

Domingos a las 19h

parPARIAdos

Parpariados (el encierro de la conciencia)
adaptación de la obra “Pariah”

La obra propone inmiscuirse en la conciencia de un personaje cuya única misión existencial parece ser el autoconvencimiento acerca del proceder del ser humano ante sus actos. Como un vestigio arqueológico los actos cometidos en otro tiempo se presentan en forma de conciencia desdoblada; en forma de un espacio enjaulado donde los objetos testimonian la ambigüedad de lo que es realidad o ficción. Adaptación de PARIA de AUGUST STRINDBERG Cía.: La Línea Continua Dirección e interpretación: Jorge Affranchino Escenografía: Taller L’Alambre Vestuario: Sälem Jeru Iluminación: Julián Affranchino Maquillaje: Tonín


Sábado 30 y Domingo 31 a las 19h
Entrada 6€

ELMA SAMBEAT CUARTETO

Presentando su nuevo espectáculo de folclore y jazz en directo.

Concierto basado en el nuevo disco de Elma Sambeat con arreglos de Alberto Palau.

Entre el jazz y el folclore latinoamericano, brasileño, portugués y español.
Este repertorio se basa fundamentalmente en el folclore en español y portugués, donde los ritmos cobran especial relevancia y los orígenes se respetan y se ensalzan. Todo ello se plantea como un ejercicio de libertad creativa donde el lenguaje más cercano al jazz ofrece las infinitas posibilidades. Los diversos folclores son una fuente ilimitada de canciones con fuerza y profundidad. Elma Sambeat, voz Alberto Palau, piano Alessandro Cesarini, contrabajo Miquel Asensio, batería

Domingo 31 después del concierto nos despedimos oficialmente de EL TEATRO DE CAMPANAR


PARA INFORMACIÓN Y RESERVAS:

ELMA SAMBEAT y JORGE AFFRANCHINO
La línea continua Compañía de Teatro

EL TEATRO DE CAMPANAR
C/ Mosen Rausell 34
46015 Valencia
Telf: 635 15 47 55

e-mail: catarastrofeatro@elteatrodecampanar.com

http://www.myspace.com/elteatrodecampanar

http://www.myspace.com/elmasambeat


…y con esto no nos queda más que decir un HASTA SIEMPRE… y agradecer vuestra presencia a lo largo de los tiempos…


MUCHAS GRACIAS
JORGE AFFRANCHINO
actor y director de la compañía de teatro LA LÍNEA CONTINUA
Codirector del Espacio Teatral Independiente EL TEATRO DE CAMPANAR
ELMA SAMBEAT
cantante y actriz
Codirectora del Espacio Teatral Independiente EL TEATRO DE CAMPANAR

4 de enero de 2010

TIERRA DE NADIE: Dries Verhoeven prepara un montaje teatral con refugiados políticos en Valencia

En el próximo Festival València Oberta (VEO), que se celebrará del 10 al 21 de febrero, el dramaturgo y director holandés Dries Verhoeven estrenará su espectáculo "Tierra de nadie (No man's land)". Para llevar a cabo dicho espectáculo ha iniciado un trabajo con un grupo de refugiados políticos que viven en Valencia, Amsterdan y Berlín.

La Embajada del Reino de los Países Bajos (Holanda) en España, el Centro de Acogida a Refugiados (CAR) de Mislata, Amnistía Internacional y la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) han prestado su apoyo a la presentación de esta obra.

La programación de 'Tierra de nadie' ofrece al público de Valencia y a programadores españoles e internacionales la oportunidad de ver a uno de los más reconocidos directores holandeses jóvenes, especializado en el teatro de la experiencia in situ, quien además acaba de recibir el premio Montblanc al Mejor Director Joven del Festival de Salzburgo.

El Centro de Ayuda al Refugiado (CAR) de Mislata, Amnistía Internacional y la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR), están colaborando con el Festival VEO en diferentes aspectos de esta producción, como la selección de los refugiados de Valencia, la cesión de instalaciones para los procesos de ensayos, o el asesoramiento en aspectos jurídicos.

El teatro de la experiencia está viviendo una época muy intensa en los Países Bajos. Entre los directores holandeses de esta nueva eclosión del género, Verhoeven es el menos indulgente y el más comprometido. En 'Tierra de nadie', el autor invita al espectador a caminar por la calle en pos de un guía personal que no es un actor o actriz profesional, ni siquiera un aficionado, sino un refugiado político.

"En mi profesión disfruto de la intersección entre el teatro y el mundo exterior; del hecho de que un espectáculo no sea una copia del mundo, sino una ventana a través de la cual puedas literalmente mirar a la realidad en toda su imprevisibilidad", subraya el dramaturgo holandés.

El montaje incita al espectador a formularse cuestiones críticas que inciden en su responsabilidad individual al respecto de cuestiones como si realmente quiere llegar a conocer a sus vecinos, qué curiosidad le despierta la vida de los otros y si es tan hospitalario como piensa.

En su próximo montaje (aún sin título), Dries Verhoeven reflexiona sobre los vínculos que se establecen con las personas que dependen económicamente de nosotros, de cómo lugares tan distantes geográficamente irrumpen en nuestra conciencia.
(extractado de Europa Press)

3 de enero de 2010

FELICITACIONES DE MANANTIALES

En primer lugar queremos daros las gracias a todos por vuestras innumerables muestras de apoyo y solidaridad. En las últimas semanas, un centenar de personas entraban a cada función, y muchas otras se quedaban en la calle sin entrada. Esto nos reafirma en el trabajo realizado. Hoy, día 1 de Enero y con el alma un poco más serena, queremos felicitaros el nuevo año que comienza.

Por fortuna, las administraciones públicas, nos han ingresado una parte de lo adeudado del 2009, que nos permite respirar al menos durante un breve periodo de tiempo. Y poder reflexionar y trabajar de forma calmada.

Desconocemos las intenciones de Teatres de la Generalitat para el 2010, con respecto a manantiales. En nuestro caso, la idea es la de dignificar, de una vez por todas, la creación escénica contemporánea. Nos parecen tan legítimos los trabajos de los creadores escénicos que representan sus obras en manantiales, como los que programa el Teatro Principal. Cada vez, hay más gente en el mundo, que prefiere “El año de Ricardo” de Angélica Lidell, que “El baúl de Concha Piquer” que pronto programará el Principal. NO ACEPTAREMOS LA MARGINALIDAD.

El ente público valenciano tiene una responsabilidad con respecto a la creación escénica contemporánea como recoge la ley.



Ley 7/2007, de 9 de febrero, de la Generalitat , de Ordenación del Teatro y de la Danza en el siguiente párrafo:

Artículo 5. Atención a otras disciplinas

1. Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo anterior, el ente público Teatres de La Generalitat también prestará atención, directa o indirectamente, al fomento de las artes multidisciplinares, concebidas éstas desde una óptica contemporánea con objeto de atender a los nuevos lenguajes escénicos teatrales o coreográficos, resultado de la investigación en materias audiovisuales, nuevas tecnologías, música, artes plásticas, artes circenses, etc., y que, según su carácter pluridisciplinar, no pertenecen propiamente ni al teatro ni a la danza.



Desearíamos llegar a un acuerdo con Teatres de la Generalitat en breve. De no ser así, NO podremos reiniciar la actividad de programación en la sala. Vamos a intentarlo. Con vuestro apoyo seguro que lo conseguimos.

2 de enero de 2010

PROGRAMACIÓN DE ENERO (CARME TEATRE)


7 al 17 enero

jueves a domingo 20.30h

RESET y castañuela de Anna Albaladejo

CIA. LA IMPOSIBLE (Valencia)

Intérpretes Carol Linuesa, David Durán, Maribel Bravo, Luis Romaguera y Anna Albaladejo

Dirección Anna Albaladejo y David Durán

Año 2008: en un programa de la tele habla un hombre de 90 años. Estuvo en el frente de Aragón de joven, muy joven. Ganó la guerra y la ha olvidado (¡qué suerte!). Hace poco empezó a notar una molestia en un hombro: dolor, algo duro… un bulto que fue creciendo hasta quemar. En la ambulancia el hombre gritaba. Los médicos abrieron, hurgaron, extirparon: un trozo de metralla. Una bala perdida, tan perdida que ni el hombre recordaba que vivía bajo su piel. Eso es aquí, hoy: el país del reset y la castañuela.

21-22-23-24 enero 20.30h
NO SÓLO (DE NEURONAS VIVE EL CEREBRO ENAMORADO)

CIA. ERRE QUE ERRE (Barcelona)

Creación e interpretación Mª Ángeles G. Angulo y Mario G. Sáez

Música David Crespo

Dos personas con el mismo pulso, una respiración única. Un nuevo encuentro después de muchos encuentros. Buscando los lugares no comunes de la idea de amor, un análisis científico y analítico de los procesos de enamorarse y continuar junto a alguien una vez que la química ha dejado de cumplir su función. Una especie de poética científica que genera imágenes y transmite emociones a través de cuerpos en movimiento y sus relaciones.

Compañía galardonada con el Premio Max de danza 2008






CARME TEATRE
gutenberg 12. 46003 VLC
tlf. 963924271
www.carmeteatre.com

1 de enero de 2010

DESVARIACIONES GOLDBERG de David Fernández

Gran premiere el 6 de febrero en el Centro Párraga! (Murcia)
Desvariaciones Goldberg

Texto, dramaturgia, puesta en escena y dirección: david fernández
Figurines: Rossy de palma
Producido por Julien Alair


Conde Keyserlingk: Rossy de Palma
Goldberg: david fernández
Criado: Michael Fernández
Jefe técnico: Michael Fernández
Música: Variaciones Goldberg de J.S.Bach
Fotografía: Jerónimo Álvarez
Agradecimientos: A Carole Cervera Press, a mi madre por dejarme su garaje para ensayar y a Angélica Liddell por ayudarme a bajar el clave desde un 5º sin ascensor.


El Conde Keyserlingk ha muerto, deja a Goldberg - su clavecinista particular (y esclavo sexual) - huérfano de patrono y del único oyente que tenía. Las relaciones entre arte y poder siempre han sido escabrosas. Se cuenta que Juan Sebastián Bach compuso las conocidas “variaciones Goldberg” para animar las interminables noches de insomnio del Conde Keyserlingk y que Goldberg se las interpretaba al clave durante la noche (borrado por el autor). Muy probablemente esta historia es falsa, pero es bonita. Como todo lo que tiene lugar en un teatro.

El propio autor interpreta a Goldberg y Rossy de Palma al Conde Keyserlingk. Juntos se enfrentarán a 30 variaciones sobre un mismo tema (la relación entre el arte y el poder), en una obra en la que ficción y realidad son dos caras de la misma moneda.