27 de mayo de 2008

I CURSO INTERNACIONAL DE VERANO DE POÉTICA DE LOS SENTIDOS E IMAGEN SENSORIAL

Arquitecturas invisibles

Contenidos:

La oscuridad y el silencio como punto de partida para construir espacios, espacios en los cuales permitir a la imaginación que viaje.
¿Cómo esculpir la oscuridad?, ¿cómo esculpir un silencio?
Arquitecturas creadas de olores, imágenes, sonidos, matices de la oscuridad…
¿Es posible encontrar estas arquitecturas en lugares como la ciudad, un bosque, una calle, en los lugares donde estamos acostumbrados a percibir solo a través de la vista?
¿Cuál es la interacción entre el objeto y el espacio?, ¿cuando el objeto deja de ser una decoración y logra significar un espacio, contar una historia?
¿Qué es un espacio íntimo? y ¿cómo podemos encontrar este espacio íntimo en un espacio abierto, o en un espacio cerrado o en uno colectivo?
¿Qué es un espacio de la memoria?
¿Cómo se mueve nuestro cuerpo en estas arquitecturas de la imaginación?

A partir de un recorrido de búsqueda elaborado según el lenguaje sensorial, el curso afrontará estos temas.
El juego como instrumento de aprendizaje, la posibilidad de descubrir que podemos tocar con las palabras o con un sonido, sentir un olor, ver con el gusto, descubrir que “tenemos un solo sentido con muchas ventanas”.

El taller está enfocado hacia dos caminos paralelos: uno será el apropiarse de los elementos básicos del lenguaje sensorial y el otro, con estas herramientas, construir arquitecturas invisibles, además de buscarlas en la ciudad de Barcelona y en su entorno.



Inscripciones:

Reserva a través de caixadeines@teatrodelossentidos.com
Las inscripciones se harán efectivas a través del ingreso del 50% del precio total en la cuenta corriente de Caja Madrid (2038 9249 0160 0005 3244).
Precio: 500 euros
Descuentos: 15% socios de la SGAE

21 de mayo de 2008

ANGELICA LIDDELL EN LA CASA ENCENDIDA

LA DESOBEDIENCIA: 3 CONFESIONES, DE ANGÉLICA LIDDELL

Experiencia personal
Después de sus premiados montajes exhibidos en el CDN, Angélica Liddell reúne en La Casa Encendida tres acciones de rebeldía de mujer.

La teatrera integral Angélica Liddell reúne por primera vez en Madrid tres acciones diferentes de rebeldía femenina, nacidas de experiencias personales, que integran textos, vídeos y creaciones plásticas. Con el título de La desobediencia: 3 confesiones, Liddell mostrará estas acciones sólo durante tres días, desde el miércoles 21 hasta el viernes 23. En cada representación, la artista utilizará, consecutivamente, un aula, la terraza y el patio de La Casa Encendida, lugar elegido para acoger las representaciones.
"Las tres acciones las presenté juntas en el Festival Citemor, en Portugal, en el verano pasado, y fue una experiencia hermosa", cuenta Angélica Liddell. Y continúa: "Tiene un gran sentido el reunirlas, porque componen un recorrido de rebeliones de la mujer contra el lugar que le han obligado a ocupar". Con la primera acción, Lesiones incompatibles con la vida, Liddell inauguró en este mismo local, en 2003, el Ciclo Perfil que le dedicó el Festival Escena Contemporánea, en el que desplegó su grotesco y cáustico Tríptico de la aflicción, compuesto por tres piezas teatrales de su compañía Atra Bilis que diseccionan la familia, la infancia y la educación. "Parto de mi idea de no tener hijos y de usar mi cuerpo como mi protesta poética", dice Liddell. La segunda acción, Broken Blossoms (Casa de América, 2004), "es una creación que cuestiona e ironiza la consideración social de que un autor teatral es inteligente e importante", comenta la actriz. Finalmente, dice Liddell, "en Yo no soy bonita (Museo Reina Sofía, 2005), me pareció oportuno contar un abuso que sufrí cuando tenía nueve años, que nunca me había atrevido a narrar, sublimándolo como un objeto estético". Las tres acciones tienen textos poéticos; en la primera, domina la creación plástica, la segunda incluye imágenes de un trabajo con disminuidos psíquicos y en la tercera hay un caballo en escena.


Una artista total
- Actriz, poeta, escenógrafa, autora y directora teatral, Angélica Liddell ha cultivado una estética propia y conmovedora en quince años de obras con su compañía Atra Bilis Teatro, entre ellas, Perro muerto en tintorería: Los fuertes y El año de Ricardo (CDN, 2007).
- Entre los últimos premios y distinciones a su trabajo se cuentan el Premio Valle-Inclán de El Cultural para su reestreno de El año de Ricardo en el CDN, el Premio del Público de la web Notodo para Perro muerto en tintorería: Los fuertes, y el accésit del Premio Lope de Vega 2007 a su texto Belgrado.
- Sus obras se han estrenado también en Alemania, Bielorrusia, Brasil, Bolivia, Colombia, Chile, Francia, Portugal y República Checa.

Fecha: 21 de Mayo de 2008 hasta 23 de Mayo de 2008
Autor: Angélica Liddell
Director: Angélica Liddell
Intérpretes: Angélica Liddell
Género: Acciones. Teatro interdisciplinar
Horario: X, J y V a las 22 h.
Precio: 3 euros.Venta Anticipada: entradas.com, en el tel. 902 22 16 22 y cajeros de Caja Madrid e Ibercaja
Ver mapa Casa Encendida

(información elaborada por José Henríquez; tomada de La Guía del Ocio. Madrid.)

8 de mayo de 2008

TITIRIMUNDI. FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES DE SEGOVIA

El número de espectadores aumenta cada año, hasta los 80.000 de la pasada edición, y esta gozosa realidad obliga a los organizadores de Titirimundi a incrementar la oferta en Segovia sin descender la calidad y a expandir el Festival Internacional de Títeres a Madrid y su comunidad durante las fiestas de San Isidro. La vigésima segunda edición de Titirimundi programa este año en la ciudad del acueducto medio centenar de compañías con un total de 350 representaciones entre los días 8 y 15 de mayo.
Las claves del prestigio creciente y del éxito de público de Titirimundi se encuentran en palabras del director del festival, Julio Michel, en «combinar tradición y vanguardia, y en ofrecer una programación que permite recorrer la historia del teatro de títeres hasta encontrarse con los espectáculos más vanguardistas», donde el público observa las técnicas y corrientes más innovadoras, incorporadas al teatro de títeres y marionetas. Asimismo, la oferta de espectáculos para todas las edades, incluidos los adultos, y los numerosos escenarios al aire libre en la capital segoviana garantizan la afluencia masiva de espectadores.
En el apartado más clásico, se encuentran las actuaciones de los más genuinos representantes del teatro de cachiporra, el italiano Salvatore Gatto con Pulcinella, una historia contada en 60 minutos sobre este personaje de la commedia dell'arte, a través de unos personajes manejados con la técnica de los títeres de guante napolitanos, le guaratelle, que recoge una tradición que se remonta al siglo XV.

Sarcástica comicidad. De Inglaterra, Rod Burnett, uno de los más virtuosos y versátiles artistas de marionetas que maneja numerosas técnicas del títere, trae Punch & Judy, una propuesta también de títeres de guante, que parodia con una comicidad cruel y sarcástica, las contradicciones del hombre y sus flaquezas, induciendo a la sonrisa. Los países del centro de Europa y la República Checa de manera particular, han conservado la tradición ininterrumpida, convertida en sabiduría y arte, del teatro de marionetas. Titirimundi programa tres compañías checas (Vita Marcik, Carromato y Alfa Teatro), una húngara (Mikropódium) y otra rusa (Víctor Antonov). Alfa Teatro cerrará la edición de este año en Segovia con Los tres mosqueteros, recuperados en marionetas de madera para recrear la novela de Alejandro Dumas con la incorporación en el desarrollo de la historia del humor de los cortometrajes de Max Linder de los años 20. El histrionismo de los muñecos, las peripecias de la acción, la innovación del lenguaje mediante sms y la música en directo, con músicos que se incorporan al espectáculo divertirán al público asistente. Entre las propuestas más vanguardistas se encuentran Vampyr de Stuffed Puppet de Holanda, que construye un relato sobre la fidelidad y la deslealtad a través de un padre y una hija que conocerán a otros personajes en un camping. Con este soporte argumental presentan al espectador los oscuros secretos de familia, las humillaciones de los padres sobre los hijos, la rivalidad generacional, etcétera, para plantear situaciones parecidas de temor o miedo, de amor o pérdida de la inocencia, que pueden permanecer ocultas en el subconsciente del espectador. Neville Tranter, el creador de este montaje, maneja unos muñecos de iguales proporciones que él y se incorpora a la acción teatral, relacionándose con el títere, mostrando la capacidad para desdoblarse en actor y manipulador de objetos.

Ceremonia surrealista. Joan Baixas, pintor y marionetista, recupera un espectáculo concebido hace un cuarto de siglo por Joan Miró, titulado Merma nunca muere. Lo reconstruye en el sentido genuino, tal y como lo ideó el artista catalán, que lo pensó para su representación en la calle, aunque en su estreno sólo visitara los grandes teatros. Merma nunca muere se representa con unos actores que se meten dentro de unas grandes cabezas, muy mironianas por su concepción y colorido, con vestidos acorde y calzados con unos grandes zapatones, para protagonizar una ceremonia surrealista. Los diseños se inspiran en los dibujos de Jarry para Ubu rey, dramaturgo por el que Miró sentía una profunda admiración, hasta el punto de manifestar su deseo de morir como el héroe de Jarry, diciendo «merdre».
El espectáculo denuncia las maniobras que se realizan desde el poder, en clara referencia a la dictadura franquista, finiquitada en 1978 cuando Miró en colaboración con el grupo La Claca escribió esta pieza. Censura las consignas que se establecen, la manipulación de la opinión pública, los abusos del poder o el miedo a la libertad. La propuesta no ha perdido actualidad porque, al decir de Baixas, «la tensión en el ámbito político internacional está haciendo aparecer, en el poder democrático, actitudes que parecían propias de la dictadura: la mentira, la limitación de los derechos de las personas, la tergiversación de la información, el popularismo, el fanatismo, la manipulación de la opinión con argumentos morales y otras burradas semejantes». El humor, la belleza plástica, la vistosidad y el pasacalles final entretienen, al tiempo que permiten ver una rareza, felizmente recuperada por Baixas.

El alma de los objetos. El teatro de objetos también tiene cabida en Titirimundi, con una buena selección de espectáculos como A distances de la compañía francesa Les ateliers du spectacle, una propuesta con siete piezas breves, interpretadas por dos actores con un sinfín de dispositivos escénicos visuales y sonoros, que recuerdan en la concepción y desarrollo del montaje a aquellos antiguos titiriteros que visitaban los pueblos para mostrar sus habilidades y entretener a un público sin distinción de edades o cultura. A distances es un espectáculo bello y poético, con capacidad de distraer.
En el apartado de objetos, La Chana presenta Entre diluvios una sucesión de historias recreadas con un cierto sentido paródico sobre textos bíblicos. Los actores Jaime Santos y Áurea Pérez cuentan los relatos a la par que manipulan una serie de objetos muy simples que parecen cobrar vida, incorporándose a la representación como un elemento más. El artista Dominique Kerignard en El circo de las pulgas se transforma en Alfredo Panzani, domador de pulgas. Los insectos no existen pero la capacidad de ilusionar al espectador parece que estos animalitos salten, piquen y chupen la sangre.

Sensaciones de ensueño. Como otro homenaje a los «húngaros» o feriantes de antaño las compañías francesas Des Chiffonnières y Le Quarantième Rugissant presentan El baile de los locos, que se desarrolla en su carromato, reconstruido después del accidente que sufrieron el pasado año, cuando viajaban hacia Titirimundi. En el interior se goza con un espectáculo que narra tres historias basadas en Moby Dick, contadas con títeres y cine de animación, que permite crear sensaciones de ensueño: una sala que aparece y desaparece, un velero que transporta a otros mares, un orient-express lleno de misterios y un teatro a la italiana.
La programación se completa con otros espectáculos de títeres (www.titirimundi.com) y con compañías procedentes de América, Mali (Sogolón) con un espectáculo muy tradicional que muestra una ritualidad ligada a las costumbres de ese país africano, la India (Khairati Bhatt) con títeres hechos con cabezas de madera y brazos de tela rellena, los khatputli, o de Turquía con Cengiz Özek Shadow Theatre, que acercará al público a la tradición del Karagöz, teatro de sombras turco. Para que la variedad no falte, el Dúo Mayalde interpretará canciones del folclore popular en su actuación en la plaza San Martín, acompañados de originales instrumentos: unos de construcción propia como el «berna-beé», otros utilizando cualquier objeto cotidiano, desde cucharas a orinales, pasando por los útiles propios del campo, sin dejar de utilizar escobas, cazuelas, morteros, trillos, horcas, vasos, huesos, etcétera. La extensión de Titirimundi en Madrid contempla un total de 64 actuaciones que se programan en 14 localidades de la Comunidad y en la capital, en lugares singulares como la Plaza de Oriente, el Reina Sofía, la Corrala de Lavapiés, o en espacios cerrados, La Casa Encendida, el Círculo de Bellas Artes, la Sala Pradillo o la Universidad Complutense.

José Gabriel Antuñano
(texto íntegro de ABCD, suplemento cultural de ABC)

5 de mayo de 2008

I PREMIO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA AUTORES NOVELES "AGUSTÍN GONZÁLEZ"


“Desde este solitario andén, donde me ha descarrilado el corazón hace unos días, te escribo cielo arriba por si puedes leerme. Me pregunto a estas horas:¿Cómo estarán los ánimos del genio? Te imagino estrenando ese nuevo escenario con chaqueta cruzada y corbata de lazo. Te supongo enredado en discusiones nuevas o tronando a los truenos tu tristeza, tu entrañable desazón por tantas cosas. Decirte, que en este Madrid nuestro, el cine fundió a negro el domingo dieciséis hacia las once y el teatro echó telón precipitado, al quedarse sus gentes sin voz y sin palabras. El lunes, de mañana, un frente de cariño barrió de sur a norte las aceras, con intervalos de lágrimas, aplausos y recuerdos por la Puerta del Sol y sus alrededores. Luego fue quedando el vacío rodando por las horas, la amarga sensación de tu mutis sin más inesperado.
Nos han robado charlas frente a cafés y vinos hablando de los hombres y su historia, aprendiendo contigo de flamenco y de toros, descubriendo poemas de poetas malditos. Recuerdo tu doble carraspeo entre una frase y otra, tu gesto ladeado, tu asombro divertido.
Habremos de encontrarnos en un lugar cualquiera donde poder hablar y ser amigos y buscar funciones de teatro del grande, de Pinter, Pirandello, teatro con mayúsculas, que decías tu siempre, tu siempre con mayúsculas actor, con mayúsculas, ahora, para ti, mi abrazo y mi hasta siempre.”
Escribí estas palabras aproximadamente una semana después de que como dijera el gran poeta Miguel Hernández “un empujón brutal” derribase a quién era mi amigo y uno de los mejores actores que han nacido en nuestro país. Fueron pasados unos días, despertando del efecto narcótico y de ensoñación de los golpes por sorpresa, de ese estado en el que parece que todo cuanto sucede a nuestro alrededor forma parte de una ficción sobrevenida, cuando pude empezar a respirar el dolor de la perdida y tratar de expresarlo en la forma en que desde niño me he sentido más cómodo: escribiendo.
Ahora, pasados ya tres años, es cuando he decidido llevar a cabo lo que, desde aquel momento, supe que haría, promover algo que permitiese que en este país, tan proclive a la memoria escasa, el nombre y la figura de Agustín permaneciesen en el recuerdo. Ese es el motivo fundamental de la creación de este certamen, y por ello me pareció lo más apropiado que la sustancia esencial del mismo fuese extraída de las horas de charlas con Agustín y de su preocupación por la búsqueda de autores capaces de escribir teatro de calidad. Espero que esta iniciativa ayude a incorporar nuevos creadores que merezcan alcanzar ese rango que de forma tan personal acuñó mi querido Agustín: “Autores con mayúsculas”