SAGUNT A ESCENA. El Festival d'Estiu de Teatres de la Generalitat

VALENCIA, 13 Jun. (EUROPA PRESS) -

El Festival d'Estiu de Teatres de la Generalitat-Sagunt a Escena, que comenzará el próximo 11 de julio y se prolongará hasta el 22 de ese mismo mes, contará con la participación de artistas como Rafael Amargo, Nacho Duato y Ainhoa Arteta, según anunció hoy en rueda de prensa la consellera de Cultura, Trini Miró.

La programación del certamen, que se desarrollará en dos escenarios principales, el Teatro Romano de Sagunto y la Nave de Altos Hornos del municipio, fue presentada hoy por Miró, en un acto al que también asistieron la directora general de Teatres de la Generalitat, Inmaculada Gil Lázaro, el primer teniente de alcalde de Sagunto, Juan Serrano, y el bailaor y coreógrafo Rafael Amargo, que abrirá la temporada con el estreno mundial de su montaje coreográfico 'La difícil sencillez'. Entre el público también se encontraba el diseñador valenciano Francis Montesinos, que participará en el vestuario de las representaciones.

Miró destacó que Sagunt a Escena es ya "el gran festival de las Artes Escénicas de la Comunitat" y ratificó el compromiso de la Generalitat con un certamen que está "a la altura de otros de Teatro Clásico celebrados en el territorio nacional, como el de Almagro o el de Mérida", dijo.

No obstante, la titular de Cultura criticó que mientras ellos reciben "una gran ayuda por parte del Gobierno", el Festival d'Estiu "está financiado íntegramente por la Generalitat, con un presupuesto de algo más de 850.000 euros".

La presente edición del Festival d'Estiu coincidirá con los festivales de Mérida y Almagro en títulos como 'Fedra', 'Los gemelos', 'La dama duende' o 'Fuenteovejuna', montajes a los que se sumarán otros espectáculos de calle que, como cada año, amenizarán las playas y zonas del casco antiguo de Sagunto.

La consellera destacó también los "grandes nombres" que este año participan en el festival, entre los que destacó el estreno mundial de 'La difícil sencillez', nuevo montaje coreográfico de Amargo, que se podrá contemplar el 11 y 12 de julio en la Nau de Sagunt. En palabras de Miró, se trata de un bailarín y coreógrafo "ecléctico, que conoce bien las esencias más puras del flamenco, pero al mismo tiempo ha asimilado otro tipo de lenguajes coreográficos".

El propio bailarín agradeció la posibilidad de bailar en el escenario de La Nau de Sagunt, un espacio que consideró "mágico y maravilloso". En relación con su montaje, explicó que se trata de una adaptación de la conferencia 'Juego y Teoría del Duende' de García Lorca, "en un soporte audiovisual muy íntimo y con personajes de gran duende".

Asimismo, elogió la iniciativa del Festival d'Estiu, que consideró "uno de los referentes nacionales", y aseguró que mientras en el resto de España "la crisis llueve para todos, incluso para la danza", en Valencia "parece que sólo chispea".

Por otro lado, se presentó el próximo espectáculo de Nacho Duato con la Compañía Nacional de Danza, que por primera vez participarán juntos en el escenario la Nau, durante los días 24 y 25 de julio, presentando las piezas 'Arenal', 'Kol Nidre' y 'Por vos muero'.

A esta programación se sumará la reconocida soprano Ainhoa Arteta con su trabajo más novedoso, 'La vida', en el que interpretará versiones de temas originales como 'La vida', de Silvio Rodríguez, 'El día que me quieras', de Carlos Gardel, 'Love me tender', de Elvis Presley, 'Tears in heaven', de Eric Clapton o 'Michelle', de The Beatles.

OBRAS DE LOPE DE VEGA Y PLAUTO

Entre las producciones previstas para el Festival d'Estiu también se encuentra la del británico Laurence Boswell, director asociado a la Royal Shakespeare Company, que vuelve a unirse a la joven compañía Rakatá, en otro proyecto escénico relacionado con Lope de Vega. Tras 'El perro del hortelano', ahora le llega el turno a 'Fuenteovejuna', una producción multitudinaria que reúne a un total de 35 actores y que estará en escena los días 18 y 19 de julio en la Nau.

Por su parte, el escenario principal del Teatro Romano acogerá la puesta en escena de cuatro clásicos muy contemporáneos. El montaje 'La viuda valenciana', del autor Lope de Vega y dirigido por Vicente Genovés, se representará el 8 de agosto. Además, la directora británica Tamzin Townsend llevará a escena 'Los gemelos', de Plauto, el día 15 y el 16 de agosto, con diez actores de alto nivel, músicos acróbatas y bailarines en directo.

Completarán la propuesta de este escenario la representación de 'La Dama duende', de Gabriel Garbisú y compañía Amara Producciones, así como la ópera flamenca de Miguel Narros, 'Fedra', basada en las 'Fedras' de Eurípides, Racine y Séneca, pero narrada con señas de identidad gitanas y música de Enrique Morente.

La nueva edición de Sagunt a Escena contará además con dos montajes para público familiar: 'Ras', de Maduixa Teatre y 'Pedra a pedra', de Teatre de l'home dibuixat. A ellas se suman cuatro compañías de teatro amateur, que encuentran su escenario en el Festival d'estiu: Calandraca, Teatro de la Baranda, Espacio negro y Agora. Finalmente, también se acogerán dos talleres escénicos, uno de danza con Arte libera y sus Gala Endanza, y otro de teatro, con la Fundación Shakespeare y su Hamlet Express.

Finalmente, se incorpora la animación de calle a cargo de Teatre de l'ull y Modelant, así como la instalación artística creada por el crítico de moda y danza Roger Salas, bajo el título 'Hombres en faldas'. Se trata de una exposición a través de la que se explorará el pasado y el futuro de esta prenda en el vestuario masculino.

INAUGURACIÓN SALA "LA BOMBONERA"

Unas salas se cierran y otras se abren.
En este caso, hablamos de la inminente apertura de una nueva sala en Valencia, "La Bombonera", que está dentro de la escuela de teatro Laboratorio Escénico.

Su intención es hacer una programación los domingos por la tarde, a las 19 horas.

INAUGURACIÓN SALA LA BOMBONERA

DOMINGO 7 DE JUNIO

A LAS 19:00H.

PRESENTA:

"Manual del Perfecto Vanguardista"

¿Quién es el Vanguardista Alemán? Un enigma envuelto en un tutú. Un loco mesiánico con el proyecto claro de acercar la Vanguardia a las bodas, bautizos y comuniones. Un profesor magistral que nos demostrará que el futuro del Arte vuelve a estar, una vez más, en las manos de un idiota.

C. Blanquerías 22 bj 46003 – Valencia Tel. 963 911 377 - Móvil: 664 626 529 www.laboratorioescenico.com – correo@laboratorioescenico.com

CIERRAN L'ALTRE ESPAI

El teatre l'Altre Espai, un dels quatre teatres publics de la ciutat de València, desapareix. Així que acomiadem-lo com cal!!!!

Amb un fort aplaudiment

Diumenge 31 de maig a les 20:15h. En les portes de l'Altre Espai.

Animeu-vos

Tal vegada si aplaudim molt fort, decideix tornar algun dia.

Conste que no es el primer teatre que desapareix este any i sembla ser que tampoc serà l'ultim!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

EXERCICIS D'AMOR en Teatro de los Manantiales

URTAIN. Sala Olympia. Del 12 al 24 de mayo de 2009

¿Me puede alguien explicar por qué una producción del Centro Dramático Nacional (dependiente del Ministerio y, por lo tanto, pagada por todos) recala en un teatro privado (pendiente todavía de una reforma como Dios manda) con precios elevados y sin posibilidad de los descuentos establecidos?
Aunque, tal y como está el patio, hemos de agradecer que, al menos, pase por Valencia.

URTAIN.
Dirección de Andrés Lima.
Coproducción Animalario y Centro Dramático Nacional.
con Roberto Álamo, Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Callejo, María Morales, Alberto San Juan, Alfonso Lara, Estefanía de los Santos, Luz Valdenebro.

Urtain fue España. España acabó con Urtain. Se suicidó. La idea de Juan Cavestany viene de la posibilidad de hablar de una época de España salida del franquismo hasta el final de su famosa transición marcada por las Olimpiadas de Barcelona 92. Y por otro lado: La historia de un hombre pequeño, peleándose de verdad con el mundo, intentando saber quién es, intentando descubrir: «¿Qué he hecho yo para que todo lo que hago sea tan sucio?», como él mismo decía.
La metáfora del boxeador y la lucha por la vida es recurrente, pero en nuestro caso, nuestra España,fue real.
Urtain fue utilizado como símbolo, como marca. La del toro, la del coñac, la España con dos cojones, la España de raza que tanto gustaba a Franco. ¡Y encima era vasco!
Necesitábamos un símbolo que saliera de la pobreza y el catetismo a base de hostias… ¡y lo encontramos!
Los políticos y la prensa se ocuparon de auparlo y cuando estaba en lo más alto del trapecio lo dejaron solo y sin red. Finales de los 70, la transición. Cada cual arrima el ascua a su sardina. Urtain ya no interesa. El alcohol, el olvido y la falta de recursos se ocupan del resto. Es paradójico que, mientras el deporte español triunfa en las olimpiadas de Barcelona 92, Urtain se suicida.
Siempre he pensado que todo el deporte, la competición, tiene algo de fascista, y en el caso de Urtain su «raza» tampoco le aseguro la pensión.

ANDRÉS LIMA

LA CASA DE BERNARDA ALBA, versión de Lluis Pasqual

La casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca.
Dirección: Lluís Pasqual.
Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona. Hasta el 28 de junio. www.tnc.cat/.
Matadero. Madrid. Del 10 de septiembre al 25 de octubre. www.mataderomadrid.com/


EL PAÍS. Marcos Ordónez 09/05/2009

Mira que he visto veces La casa de Bernarda Alba y no me había dado cuenta de que hay un agujero capital en la red de tensiones. La matriarca encierra a sus hijas a cal y canto ("en ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle"), pero Angustias va a casarse con Pepe el Romano, que se aposta en su ventana noche sí y noche también. ¿Cómo se come eso, si hasta La niña de luto, de Summers, que pasaba en la Andalucía de los años sesenta, afirmaba lo contrario? O Lorca no tuvo tiempo material de corregir el gazapo, por sobredosis letal de café, o su Bernarda no es tan monolítica como parece. O ambas cosas, claro. Pero no es ése el asunto. El asunto es: ¿por qué no lo he percibido hasta ahora? Quizás haga yo de la necesidad virtud, pero a veces la percepción funciona por contaminación, y lo cierto es que el montaje de Lluís Pasqual en el TNC parece decantarse por la opción B: Bernarda (Nuria Espert) está empezando a perder su poder, a resquebrajarse. No es la Bernarda a la que nos ha acostumbrado la tradición. No es un tío con faldas, no es un leño seco, no es una vieja corrupia. Es una mujer todavía atractiva, elegante, casi una gran dama sureña, y aún lleva la sombra del deseo pintada en la cara, por así decirlo. Hay un claro antecedente, no idéntico pero cercano: la Bernarda feroz y sensual, señoraza mexicana a lo Katy Jurado, de María Jesús Valdés en el montaje de Calixto Bieito. Bernarda / Espert sigue siendo un monstruo pero un monstruo-víctima (de su educación, de sus prejuicios), en la línea de la madre del Opus que bordó Carme Elías en Camino, de Fesser. Y lo más importante: sabiamente guiada por Pasqual, la Espert rompe con otra tradición, la de que el bicho "no tiene recorrido", que Bernarda es un personaje hueso porque "no le pasa nada", porque empieza y acaba igual. Narices: al final queda destrozada, y consciente de que ella es la causa de la peste. Aquí adivinamos su pasado y su futuro. Pasado: amó a un hombre y se le cerró (o le cerraron) el corazón. Futuro: no cuesta imaginarla como María Josefa, su madre loca, anhelando un mar de espumas, abrazando a un hijo imposible. La Espert no hace una Bernarda trágica sino naturalista, como pedía Lorca ("¡realismo, realismo puro!"), muy contenida y, sobre todo, contradictoria. Vemos el broche de su dibujo en su última y espléndida escena, donde traza y condensa las emociones enfrentadas del personaje: dispara sobre Pepe el Romano como si fuera un rival amoroso y arroja la escopeta como si le quemara, y cae al suelo como una pantera herida tras la muerte de su hija, y proclama: "¡No quiero llantos!" mientras rompe a llorar. Sabe que ha perdido definitivamente la partida cuando proclama, patética, "¡ha muerto virgen!", y su petición final de silencio es, más que una orden, la constatación de su condena: todas, y ella la primera, quedarán encerradas en la casa: gran trabajo, que despliega lentamente sus capas, casi diría que sin juzgar al personaje. Poncia es Rosa María Sardá, que vuelve a la escena con un bocado al fin a la medida de su boca: el verdadero bombón de la obra, esa criatura casi shakespeariana, sierva y consejera, soberbia y humillada, que teme y desea la desgracia como una tormenta purificadora. La Sardá está graciosa, viva, compleja, a caballo entre la malicia popular y la maldad profunda. Mínima pega: gesticula demasiado, y no le hace falta. Estupenda también Teresa Lozano como la abuela, a la que Pasqual ha marcado otro doble y sugestivo perfil: capaz de alzarle la mano a Bernarda, de fulminarla con la mirada (era preciso trazar ese vínculo, esa herencia), y de vagar por la noche, conmovedora, cantándole una alucinada nana a su corderito. Y Tilda Espluga, impecable en el breve pero bien perfilado rol de la criada. Muy bien, en su punto, la Angustias de Rosa Vila, la Magdalena de Marta Marco, la Amelia de Nora Navas: contenidas también, sin declamación ni retórica. Martirio es la hija más difícil de servir, y a Rebeca Valls le falta todavía un hervor de locura, sobre todo en su enfrentamiento final con Adela. Almudena Lomba, casi una debutante, es Adela y es la sorpresa de la función. No tiene la técnica precisa pero exhala una verdad fresca y creciente, y sabe llegar a la intensidad de su escena clave, cuando proclama su decisión en la tirada más hermosa y valiente de un personaje femenino en el teatro español. Entre los logros de Pasqual, pues, destacan los reenfoques de Bernarda y María Josefa, los soberbios diálogos de la Espert y la Sardá, donde muestran una química perfecta, y la apuesta por Almudena Lomba, y el trenzado del complejísimo estallido final, cuyo preludio es esa cena casi de western, con la calma tensa que precede al ataque de los indios, pero hay algo en la función que aún no acaba de cuajar. Yo lo atribuyo a la escenografía de Paco Azorín y a la disposición en pasillo, con gradas. El blanco omnipresente se traduce en una sobredosis de azulejos que hacen pensar en un orfanato o un manicomio. O una sala de autopsias. No se siente el calor asfixiante, todo lo contrario: más bien parece que haga fresquito. Y el pasillo, para mi gusto, dispersa la tensión (como si siempre estuvieran de paso, camino a otras partes de la casa) y la proyección de la voz: con tanto giro se pierden frases y me temo que emociones. No obstante, el espectáculo fue recibido con enormes y merecidos bravos, y público puesto en pie. Estará en Barcelona hasta el 28 de junio, y se verá en el Matadero de Legazpi del 10 de septiembre al 25 de octubre. Hay otra cosa que no quisiera dejarme en el tintero. Me cuentan que no hubo ni un político del tripartito catalán, ni una "autoridad cultural", en ese estreno que era mucho más que un estreno: Lorca en el Nacional catalán, dirigido por Pasqual y con Espert/Sardá encabezando el reparto no es, diría yo, algo que se vea todos los días. Tampoco se dignaron enviar un representante a Alcalá cuando Marsé recibió el Cervantes, de lo que se podría deducir que ni Lorca ni Marsé son "de los suyos". Ya vamos sabiendo a qué atenernos. -

EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN

EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN
de Jean-Claude Brisville

Interpretado por Josep Maria Flotats y Albert Triola
Dirigido por Josep Maria Flotats

Del 23 al 26 de abril.
TEATRO OLYMPIA (Valencia)



El encuentro de Descartes con Pascal joven, el 24 de septiembre de 1647. Escrita por Jean Claude Brisville y tiene como únicos protagonistas a dos iconos de la historia en Filosofía, Descartes y Pascal. Es una obra basada en el encuentro entre estos dos filósofos en el convento parisino de Los Mïnimos, en el que sostienen una plática y que el supuesto tema a retomar es la filosofía de la vida, la muerte y Dios, aunque en la realidad nunca se ha sabido el verdadero tema.

Brisville se imagina la conversación y la reproduce en teatros, creando un texto para darle vida a la obra. En ella aparecen dos límites del ser humano, la edad adulta representada por Descartes, quien aparece como un hombre sereno y escéptico. Por otro lado, se presenta a Pascal, un joven que todo lo vive con pasión, arrojo y cierta agresividad.