18 de diciembre de 2009

FESTA-PRESENTACIÓ-TROBADA AMB EL PÚBLIC DE LA FETI

DILLUNS 21 DE DESEMBRE, 20,30 H

AL CAFÉ MERCEDES, CARRER SUECA, 27 (RUSSAFA)

FESTA-PRESENTACIÓ-TROBADA AMB EL PÚBLIC DE LA FETI

La Federació d'Espais Teatrals Independents de València presenta la programació de les seues sales i el nou número de la revista “Nus”

9 de diciembre de 2009

"EL ALMA SE SERENA" de Hongaresa Teatre

(tomado de LEVANTE-EMV VALENCIA)

Fiel a su espíritu crítico e irónico, pero también constructivo y reflexivo, Hongaresa Teatre, la compañía que dirige el dramaturgo y actor Paco Zarzoso, ha creado ahora una especie de sainete sobre la realidad valenciana.
El espectáculo, que se estrena este viernes en Sagunt y a partir del 17 de diciembre se representará en la sala Manantiales de Valencia, lleva por título El alma se serena y ha sido escrito por Zarzoso y Luïsa Cunillé. Bajo la dirección del mismo Zarzoso, cuenta en el reparto con Lola López, Pep Ricart y la actriz Anna Cediel.
El título del espectáculo está inspirado en una locución que se hacía en Televisión Española en los años sesenta para cerrar la emisión diaria. Después del último programa, una voz grave afirmaba "el alma se serena", para después comenzar con la emisión de música clásica.
Para la compañía, el espectáculo es "una tragicomedia fallera que se sitúa en la Valencia actual y cuyos protagonistas son una azafata con vértigo, un ejecutivo en paro y una relojera cabaretera. Son los últimos habitantes de una finca a punto de ser derruida y que intentan salvar de la especulación inmobiliaria entre ruidos de grúas, tracas y motores de Fórmula 1".
Así, en el transcurso de la comedia, y a medida que la situación es más desesperada, estos tres náufragos "irán mostrando sus secretos y estrategias para resistir contra las políticas de una ciudad que definitivamente ha dado la espalda a sus ciudadanos".
El alma se serena se trata del decimoctavo espectáculo de esta compañía que desde sus orígenes, ha trabajado en tragicomedias sobre la tristeza y el desasosiego y explota este género híbrido que le ha dado un sello inconfundible. En este caso, la comedia sobre la tristeza es una estrategia para hablar de la condición humana en clave de humor.

8 de diciembre de 2009

WORK 1. Clara Barberá en l'Auditori de Torrent


WORK 1. Una galería de propuestas: Danza Contemporánea Británica

WORK 1 parte de la esperanza de ser el primero de una serie de intercambios internacionales, con el fin de potenciar la universalidad de la danza y un acercamiento entre culturas.
Nació de una inquietud personal que fue surgiendo a medida que me sumergía en el mundo de la danza contemporánea durante mis primeros años en Rambert Dance Company. Recién salida del English National Ballet y con una visión relativamente limitada sobre la danza, entré en un mundo de posibilidades que despertaron en mí sensaciones totalmente nuevas e inexploradas.
A medida que mi carrera como bailarina contemporánea y coreógrafa avanzaba, los artistas con los que he tenido la oportunidad de trabajar en el camino, no solo eran una fuente constante de inspiración sino también un apoyo a nivel tanto profesional como personal, cosa que, estando en el “exilio”, tuvo un increíble impacto sobre mí, no sólo como persona si no también como artista.
El 22 de mayo de 2009 fue mi ultima actuación con el Rambert Dance Company. Desde entonces y hasta la fecha me he dedicado, entre otros proyectos profesionales, a dar forma a WORK 1 con la idea de juntar en una noche a aquellos artistas cuyo talento y pasión por esta forma de arte me han alimentado y continúan haciéndolo hoy en día.
Considero pues, que WORK 1 es una oportunidad única para nuestros espectadores de adentrarse en el mundo de la danza contemporánea británica y en especial de conocer a estos jóvenes artistas que, como yo, intentan comunicar sus inquietudes a través del lenguaje del movimiento con un vocabulario honesto, integro y enérgico.
CLARA BARBERÁ.


COREOGRAFOS:
1. RAFAEL BONACHELA ( bailarina: AMY HOLLINGSWORTH)
2. ALEX WHITLEY
3. PATRICIA OKENWA
4. RENAUD WISER
5. ANTHONY MISSEN / KEVIN TURNER
6. GEMMA NIXON / JONATHAN GODDARD
7. CLARA BARBERA

L'AUDITORI DE TORRENT

Miércoles 30 de diciembre de 2009 - 20.30 h

precio 15 € (en la taquilla del teatro o Servientrada)

6 de diciembre de 2009

BORRÓN#8 (en Carme Teatre)


Borrón#8 consiste en la construcción de una pieza de danza que tiene como base los requerimientos de una orden de ayudas o subvención. Argumentando la no existencia de un espectáculo con el que justificar el dinero recibido y la necesidad del mismo, los miembros de la compañía construyen en escena, con la cooperación de los espectadores, que acaban siendo documentalmente los propios autores, todos los documentos de una obra que previamente no existía. Una de-construcción de lo que un espectáculo significa en cuanto a documentación se refiere, la construcción de lo que un espectáculo significa para la institución.

CIA.LOSQUEQUEDAN (Valencia)
Una propuesta creada por Vicente Arlandis y Sandra Gómez con la colaboración de Marc Martinez, Samuel Domingo, Cristina Maestre y Joan Mei.
Intérpretes y dirección Vicente Arlandis, Sandra Gómez.
Iluminación, Vídeo, Fotografía y Sonido Ximo Rojo

Del 17 al 20 de diciembre. 20'30 h.
CARME TEATRE
Gutemberg, 12
Valencia 46003

28 de noviembre de 2009

El Festival VEO ya tiene cartel.


La propuesta elegida para el diseño de la imagen de VEO 2010, desarrollada de nuevo por el estudio de diseño Backspin, enfatiza el concepto sobre el que bascula esta edición, representación: realidad-ficción. Un mosaico de ojos de cristal conforma el cartel del festival València Escena Oberta. “El elemento escogido es un objeto real pero ficticio al mismo tiempo (es un ojo, pero no ve), resulta visualmente impactante, permite la adaptación a distintos soportes y nos ha dado juego por la similitud con la marca del festival”, justifican desde Backspin

21 de noviembre de 2009

(una nada asombrosa, pero) EXACTA PALABRA (que te nombra)

SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE a las 23:00

en
El Dorado-Espacio MAE
(C/ Alzira, 25- Valencia. ).
Entrada: 3 euros.

Happening del Montaje Poético-Teatral de Arte Colaborativo
'(una nada asombrosa pero) EXACTA PALABRA (que te nombra)'.
Una producción independiente en colaboración con la Asociación Poética Caudal.
Dirección: Sefa Bernet.
Actrices: Lola Escudero (Leda) y Alicia Es. Mar


SINOPSIS

“(una nada asombrosa, pero) EXACTA PALABRA (que te nombra) es una demostración matemática:

Hipótesis: dos seres originales, no contaminados culturalmente comienzan a recibir la información del sistema de valores que rige y perpetúa nuestra sociedad.

Estos seres, recién adiestrados, comienzan a funcionar en los roles sexuales hombre-mujer: en ellos viven los grados de microviolencia habituales y se encuentran con las contradicciones intrínsecas al sistema de valores.

Adentrándose en esos valores, se pone de manifiesto que en los mismos roles asumidos está implícita la violencia, pues en ellos uno es siempre es el dominador y el otro, el dominado.

Esa violencia puede ser maltrato cotidiano, pero también desembocar en muerte.

Muerte de la que tenemos constancia, un par de veces al mes, en este país... pero hay más países, con sus estadísticas propias. Sumando cifras se roza el escalofrío.

Pero más allá hay también países en los que la propia ley asume y acepta esa violencia: violencia institucionalizada. Porque la mujer es impura, porque la mujer es pecado... porque la mujer no es persona.

Y tras la desolación de la cadena de muertes, vividas virtualmente, teatralmente, esos dos hipotéticos seres, buscan las claves para el futuro.

Artistas colaboradores:
DISEÑO DE VESTUARIO
Diseño y dibujo. DanielTartaj Urgel. Traka;
Estampación. Lola Escudero (Leda);
Diseño y dibujo. Mario Borrás.
POETAS
Cristina Morano, Matías Escalera Cordero, Beatriz Viol, Claudia Berrueto, Buba Alarcón, Deborah Vukusic, Cristina Rivera Garza, Félix Menkar, Víktor Gómez, Mercedes Luna Fuentes, Alicia Martínez.
MONTAJE AUDIO-VISUAL
Material recopilado y cedido por Julio Obeso, Asociación Cien escritores contra el maltrato, Montaje y Producción. Alex Camuñez Pacheco, Red Lobo
FOTOGRAFÍA
Román Porras
FOTOPOEMAS
Jenni Arnau

PINTURA
Mario Borrás
MÚSICA
Miguel Ángel García Argüez. Tema: Plegaria a la Venus del Gran Poder del LP Arwez
POESÍA VISUAL
Eddie (J.Bermúdez)

Nuestro inmenso agradecimiento a todos ellos, y a todas las personas que nos han inspirado y ayudado (Angélica Liddell, Colectivo La Palabra Itinerante, Carmen Camacho, Miriam Reyes, Beatriz Ros, Uberto Stabile, Jesús Ge, Ester Cano, Radio Turia, Isaac Alonso, y un largo etcétera) sin los cuáles este montaje no podría haber sido posible.

10 de noviembre de 2009

no entiendo cómo un actor puede quedarse intacto después de una función, no lo entiendo, no entiendo cómo pueden tomar cervezas en el bar, hablar del "espectáculo". esto no es un espéctáculo. no entiendo cómo lo hacen. no entiendo cómo pueden olvidarse de todo y ya está. no entiendo cómo pueden estar a gusto entre toda esa gente de teatro que hay en el bar del teatro, no lo entiendo, no lo entiendo. con toda una horda de garrapatas, trepas, y sanguijuelas. yo estoy deseando llegar a mi casa y quedarme en silencio. no sé. no lo entiendo.

para mí los actores siguen siendo un misterio

en fin, cosas mías


Angélica Liddell (de su blog Mi puta perrera)

9 de noviembre de 2009

"SI-C-à-moi" en Sporting Club Russafa

El jueves 12 de noviembre de 2009 a las 20'30 h. en Sporting Club Russafa (C/ Sevilla, 5), la reposición de "SI-C-à-moi", coreografía de Raul Huaman.

6 de noviembre de 2009

SEMINARIO INTERNACIONAL SOBRE NUEVAS DRAMATURGIAS (Centro Párraga. Murcia)


Podemos entender la práctica dramatúrgica como un ejercicio de interrogación y composición que tradicionalmente ha mediado la difícil relación entre escritura y acción física. El teatro fue el lugar donde institucionalmente tal práctica tuvo un mayor desarrollo. Sin embargo, en los últimos años ha proliferado la utilización del término no sólo en relación a la danza o el cine (dramaturgias del movimiento o de las imágenes), sino también en relación a otros ámbitos más alejados de lo teatral, como el espacio arquitectónico, el espacio urbano o el espacio social. Esta expansión conceptual ha sido paralela a la redefinición del término original en su relación con lo escénico. Por otra parte, la expansión de lo performatividad como modelo de organización social alternativo o complementario al de la teatralidad, y el desplazamiento de los medios de comunicación hacia lo inmaterial y lo virtual han contribuido igualmente a la transformación del concepto y de las prácticas dramatúrgicas. "Narración", "montaje", "construcción", "articulación", "agregación", "flujo", "tejido", "red" son procedimientos de composición dramatúrgica aplicables a una heterogeneidad de materiales sensibles o abstractos. No obstante, la escritura, en cuanto concepto y en cuanto práctica, sigue cumpliendo una función incuestionable en el ejercicio dramatúrgico. ¿Cómo se relaciona la escritura verbal con la acción corporal? ¿Cómo se aborda la traducción y la superposición de los códigos? ¿Cómo afrontar el enmascaramiento de lo escrito en lo verbal? ¿Cómo superar la condena a la clausura implícita en el concepto mismo de dramaturgia tanto en el espacio escénico como en el espacio social? Estas son algunas preguntas que funcionarán como estímulos para la discusión en unas jornadas durante las cuales se alternarán conferencias, diálogos, encuentros, presentaciones audiovisuales y escénicas, acciones y debates.

Destinatarios
Todos aquellos profesionales, creadores y estudiantes, vinculados o interesados por los ámbitos temáticos de la literatura, la creación escénica contemporánea, las artes visuales y la producción artística en general, así como profesionales y estudiantes de otros ámbitos (arquitectura, sociología, pedagogía, antropología) interesados por la aplicación de los conceptos escénicos a sus campos de trabajo.

La dirección del Seminario corre a cargo de José Antonio Sánchez, catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha, y reconocido investigador y teórico de las artes escénicas contemporáneas, en especial de la danza y las nuevas tendencias, a las que ha dedicado numerosas publicaciones, entre ellas: Dramaturgias de la Imagen (1994), La escena moderna (1999) y Prácticas de lo real en la escena contemporánea (2007). Actualmente dirige el grupo de investigación ARTEA al que está asociado el Archivo Virtual de Artes Escénicas: www.artescenicas.org


Programa Lunes, 23.
17.30. Apertura oficial
17.45. Introducción al seminario
José A. Sánchez, catedrático de Historia del Arte (UCLM), director de ARTEA.
18:30. Conferencia. "Performance of another life" ("Performance de otra vida")
Adrian Heathfield, escritor y profesor de la Universidad de Roehampton (Londres)
20.00. Cóctel de inauguración
21.00. Actuación
Rimini Protokoll: Der Zauberlehrling.


Martes, 24.
11.00-13.00. Mesa de trabajo Oscar Cornago.
17.00. Conferencia-Encuentro
Helgard Haug (Rimini Protokoll) y Roger Bernat
19.00. Conferencia: "We're not ready for the dramaturg!': some notes on dance dramaturgy" (¡No estamos preparados para el dramaturgo!: algunas notas sobre dramaturgia de la danza)
André Lepecki, profesor de la Universidad de Nueva York.
21.00. Conferencia-encuentro: "de la.. a la"
Juan Domínguez, artista, coreógrafo, director de In-presentable, Madrid-Berlin.


Miércoles, 25
11.00-13.00. Mesa de trabajo Juan Domínguez.
17.00. Conferencia-presentación. "In-side/out-side. Appunti di viaggio dalle drammaturgie visive di Motus" (Dentro/Fuera. Notas de viaje de la dramaturgia visual de Motus).
Daniela Nicolo y Enrico Casagrande, creadores escénicos, directores de Motus (Rimini, Italia)
19.00. Conferencia: "Mediaturgia: variedades de texto e imagen" (Mediaturgy: Varieties of text and Image)
Bonnie Marranca, Catedrática de Teatro en The New School/Eugene Lang College.
21.00. Actuación / Performance
Raimund Hoghe: Swan Lake


Jueves 26
11.00-13.00. Mesa de trabajo Angélica Liddell.
17.00. Conferencia-encuentro
Raimund Hoghe, coreógrafo y escritor, Düsseldorf
19.00. Conferencia: "Comedías urbanas. El espacio público como escenario dramático"
Manuel Delgado, antropólogo, profesor de la Universidad de Barcelona
21.00. Conferencia: "Dramaturgia en el colectivo: intervenciones en espacios urbanos y ' proceso colaborativo' en el Teatro da Vertigem"]
Antonio Araujo, creador escénico, Sao Paolo


Viernes 27
11.00-13.00. Mesa de trabajo Antonio Araujo.
17.00. Mesa redonda: "Prácticas dramatúrgicas"
Participan: Sara Serrano, Pablo Fidalgo, Pablo Ley.
19.00. Conferencia: "Dramaturgias para después de la historia"
Ü"scar Cornago, escritor e investigador del CSIC y ARTEA, Madrid
21.00. Actuación Atra Bilis:
La casa de la fuerza, de Angélica Liddell


Sábado 28
16.00. Proyección de vídeo: Perro muerto en tintorería: Los fuertes, de Angélica Liddell
18.30. Conferencia-encuentro
Angélica Liddell, escritora y creadora escénica, Madrid
20.00. Conferencia-encuentro
Mario Bellatín, escritor, Lima-México.
24.00. Actuación
Sergi Faustino. Zombi


Espacios
Mesas de trabajo: ESAD (escuela Superior de Arte Dramático).
Taller Escritura Mario Bellatín: Centro Párraga, ESP3.
Conferencias: COAMU (Colegio Oficial Arquitectos de Murcia).
Actuaciones: Centro Párraga, ESP0.


Coordinador del seminario: José A. Sánchez
Asesor de programación: Luisma Soriano
Comunicación: Valle Motos
Directora adjunta del CENDEAC: Yaiza Hernández
Director del Centro Párraga: Juan Nicolás


INSCRIPCIONES: www.cendeac.net/actividades

2 de noviembre de 2009

TURQUÍA de Arturo Sánchez Velasco (en Teatro de los Manantiales)

BAILE DE ILUSIONES (en Centro Cultural Carolina)


BAILE DE ILUSIONES

una obra de teatro dirigida por
MARCELO DÍAZ

con
SARA BARBA
JOSÉ M. BURSET
JONATAN CANTOS
CAROL CARBALLO
JOAN DARÒS
MILA FERNÁNDEZ
PAULA FOLQUÉS
RICARDO HERRERO
FRAN LATORRE
ANA LORENTE
AMADEO LLACH
DONÍS MARTÍN
XAVI NAVARRO
VERÓNICA ORTEGA
y
SILVIA VALDÉS

DEL 03/11/09 AL 15/11/09
Martes a sábado 21h.
Domingos 19h.


CENTRO CULTURAL CAROLINA
C/ Rugat 10, 46021 - Valencia.

Reservas: 963 785 794
www.atrapalo.com

22 de octubre de 2009

LA SED en Carme Teatre

22 octubre al 8 de noviembre
jueves a domingo 20.30h y 21.15h (dos pases)
(aforo reducido-CONFIRMAR RESERVA)

LA SED

Intérpretes Paula Miralles, Maribel Bravo, Carolina Linuesa/ Merce Tienda, Jesús Cisneros, JuanFran Aznar, Amador Artiga/Ricardo López Ivars, Teresa Gascó y Emilio Poveda
Bailarines Santi de la Fuente, Blanca Casterá/ Cristina Gómez, Juana Varela/ Olga Clavel
Coreografía LA COJA DANSA
Iluminación David Durán -
Espacio Sonoro David Alarcón y Petr Rímský
Videos Raúl León / Tatiana Clavel
Instalación espacio 2 Helena Sáez
Maquillaje y peluquería Quica Belda
Idea, espacio escénico y Dirección Aurelio Delgado
Ayte. dirección Marina Díaz
Producción ejecutiva Raúl Lago
PRODUCCIÓN CARME TEATRE


La sed es un montaje para transitar los diferentes espacios de la nave que alberga la sala Carme Teatre.
La sed no es un espectáculo sino un proceso de investigación
que surge como necesidad artística para saciar inquietudes y abastecer impulsos.
Un lugar para la reflexión, donde artistas de distintas áreas se aúnan en un proyecto de creación colectiva.
Un recorrido por el teatro, la danza, la performance y la instalación.
La sed es un viaje por los deseos y las aversiones.
Una metáfora del desequilibrio.
Una vivencia emocional a través de espejismos.

Información y Reservas (24h) 963924271
Entrada 9 €. Viernes día espectador 7 €
DTOS. Carnet AAPV, ESAD, AVED, UPV, grupos.

11 de octubre de 2009

LA SEÑORITA JULIA, de August Strindberg. EL TEATRO DE CAMPANAR


Estreno de "La señorita Julia" de August Strindberg.

Viernes 16 y sábado 17 de octubre, a las 21'00 h.
Domingo 18 de octubre, a las 19'00 h.
SESIONES GRATUITAS.

Reservas telefónicas: 963403105 / 635154755

Para más información, visita la página de EL TEATRO DE CAMPANAR.

IV DONESenART. Ciclo "Dramaturgas republicanas". SGAE Valencia


El Festival DONESenART celebra este año su cuarta edición con un ciclo dedicado a las 'Dramaturgas republicanas'. De este modo, se desea reivindicar la memoria de las autoras teatrales de la II República española, acercando al público actual sus interesantes propuestas escénicas. El programa del festival incluye tres sesiones de lecturas dramatizadas dedicadas a las autoras Mercè Rodoreda, Halma Angélico y María Martínez Sierra, cuyas obras serán dirigidas, respectivamente, por Rosana Pastor, Anna Albaladejo y Antonia Bueno. El ciclo se completará con un documental sobre la artista plástica valenciana Manuela Ballester, de quien el pasado año se celebró el centenario de su nacimiento, realizado por Giovanna Ribes.

Lunes 26 de octubre (19'30 h.) :
AK Y LA HUMANIDAD, de Halma Angélico.
Dirección: Anna Albadalejo.
Intérpretes: Juanfran Aznar, Anna Albadalejo, Miguel Arnau, Aurelio Delgado, Maru Guiot y Carol Linuesa.

Miércoles 28 de octubre (19'30 h.) :
EL LLANTO AIRADO, de Giovanna Ribes.
Documental sobre Manuela Ballester, cartelista valenciana.

Lunes 2 de noviembre (19'30 h.) :
SORTILEGIO, de María Martínez Sierra.
Dirección: Antonia Bueno.
Intérpretes: Lucía Aibar, Antonia Bueno, Alberto G. Baño, Miguel Ángel Herrero, Ana Mª Martín y Juan Carlos Nogales.

ENTRADA GRATUITA.

Más información:
SEDE SGAE
Blanquerías, 6 - Valencia
Tlf.: 96 315 54 10

EL SILENCIO COMO FORMA DE EXPRESIÓN


("Cuerpos de Luz" de Mayte Vieta)

"En esta sociedad verbalmente incontinente no hay espacios para el silencio. Así que por lo menos la cultura debería proporcionarle un lugar para expresarse."

Tres, músico y artista.

4 de octubre de 2009

FE DE ERRATA: colectivo 96º en Manantiales


Lo siento, el espectáculo que presenta el Colectivo 96º en la sala Teatro de Los Manantiales es "Después de mí, epitafios".

Aquí podéis leer la sinopsis.

DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER. Colectivo 96o


Del 16 al 18 de octubre a las 21'00 h.
en la sala Teatro de los Manantiales.
"Dar patadas para no desaparecer"
COLECTIVO 96º


Colectivo 96 busca una nueva identidad en el Centro Párraga (laopinióndemurcia.es)

Huesca premia a Sol Picó y a Colectivo 96º (el periódico de Aragón)

Crítica del espectáculo. Quim Pujol.



dar patadas para no desaparecer from lamb production on Vimeo.

19 de septiembre de 2009

TEATRO DE LOS MANANTIALES (programación primer trimestre)

POSTGRADO: POÉTICA DE LOS SENTIDOS

DIPLOMA DE POSTGRADO POÉTICAS DE LOS SENTIDOS. LENGUAJE SENSORIAL Y POÉTICA DEL JUEGO
(Código: 081036)
ÁMBITO HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
Curso 2009-2010


Presentación
Enrique Vargas y la compañía Teatro de los Sentidos vienen desarrollando y aplicando desde hace más de veinte años un proceso de aprendizaje, investigación y creación alrededor del juego, la memoria del cuerpo, el lenguaje sensorial y la poética de la experiencia.

Objetivos
El objetivo general de este programa de postgrado es ofrecer conocimientos prácticos y teóricos para la formación de profesionales interesados en el lenguaje sensorial y en la memoria del cuerpo, preparándolos para que sean capaces de integrar este aprendizaje en distintos campos de intervención.
Al finalizar el postgrado, los estudiantes podrán:
1. Comprender la base conceptual del lenguaje sensorial así como su realización práctica.
2. Crear y facilitar juegos o intervenciones que puedan desencadenar imaginarios y experiencias poéticas.
3. Construir conocimiento práctico y conceptual para desarrollar sus propias intervenciones sensoriales en distintos campos de acción.
4. Comprender las experiencias y los cambios en las relaciones sociales que se producen gracias a las intervenciones que integran elementos lúdicos, míticos y corporales.
5. Reconocer la posibilidad del cuerpo como espacio de memoria, creación y transformación individual y colectiva.
6. Descubrir las posibilidades de este lenguaje en la creación artística y la intervención social en distintos campos.
7. Sistematizar los distintos elementos que componen la amalgama de recursos expresivos del lenguaje sensorial.

A quién va dirigido
Este programa de formación está abierto a personas interesadas en ampliar sus capacidades profesionales a partir demétodos intuitivos y lúdicos que puedan ponerse en práctica en distintos campos de acción.
El programa será especialmente interesante para personas provenientes de:
a) el ámbito de las artes escénicas
b) el ámbito de las artes y las humanidades
c) el ámbito educativo
d) el ámbito de la salud

Programa
Estructura general de contenidos
Memoria del cuerpo
Juego y cultura
Poéticas de la imaginación
Antropología del símbolo
Artaud – Grotowski y el concepto de celebración
Génesis teatral y catarsis
Acto creativo

Sistema de evaluación
80% de asistencia mínima obligatoria.
Realización de un proyecto final teórico y práctico.

Titulación
Diploma de Postgrado en Lenguaje Sensorial y Poética del Juego. Poéticas de los Sentidos por la Universitat de Girona.

Dirección
Enrique Vargas. Director y dramaturgo de Teatro de los Sentidos. En Michigan (EE. UU.) completa su formación como antropólogo teatral.

Duración y calendario
Diploma de Postgrado: 260 h (21 créditos).
Del 13 de noviembre de 2009 hasta el 6 de junio de 2010.
Horario: 11 fines de semana de 20 horas. Viernes de 18 a 22h., sábado de 10 a 19h. y domingo de 10 a 19h.

Presentación: 13 de noviembre de 2009
Parte presencial (obligatoria):
13, 14 y 15, y 27, 28 y 29 de noviembre,
18, 19 y 20 de diciembre de 2009,
15, 16 y 17 de enero,
5, 6 y 7, y 26, 27 y 28 de febrero,
19, 20 y 21 de marzo,
16, 17 y 18 de abril,
7, 8 y 9 de mayo de 2010.
Parte presencial (no obligatoria):
28, 29 y 30 de mayo y,
4, 5 y 6 de junio de 2010

Lugar de realización
El Polvorín, sede del Teatro de los Sentidos.
Camí del Polvorí, s/n - 08038 Barcelona.

Inscripciones
Edificio Mercadal
Plaza Jordi de Sant Jordi, 1
17001 Girona
Tel. 972 210 299
Fax 972 223 454
E-mail: info.fundacioif@udg.edu
Horario: de lunes a jueves de 9.00 a 19.00 h.
y viernes de 9.00 a 15.00 h.

Plazas
20

Precio
Diploma de postgrado: 1.480 €* (o desde 138,55 € mes**).
* Incluye un seguro de accidentes. No incluye las tasas de expedición del título de la UdG.
** Según financiación a 11 meses. Condiciones sujetas a las fluctuaciones del mercado.

Entidades colaboradoras
Institut del Teatre
SGAE

Para más información sobre el postgrado y Teatro de los Sentidos podéis consultar www.teatrodelossentidos.com y www.fundacioudg.org


Nuevo ciclo de talleres de Poética de los Sentidos e Imagen Sensorial

Los talleres de Poética de los Sentidos e Imagen Sensorial proponen a los participantes desarrollar una dramaturgia de la curiosidad generadora de preguntas; Cómo se puede contar una historia con la punta de los dedos? Existe una tiranía de lo visual? Es posible hace un poema con olores?
A través de los talleres se adquieren las herramientas de investigación y creación del lenguaje sensorial y de la memoria del cuerpo.

El ciclo consta de cuatro niveles:


Introductorio
: 2, 3 y 4, o 9, 10 y 11 de octubre
Introducción al lenguaje de los sentidos y memoria del cuerpo


Laboratorio
: 6, 7 y 8 de noviembre
Profundización en el lenguaje sensorial y la poética del espacio y del cuerpo


Poéticas
: 20, 21 y 22 de noviembre

Elaboración dramatúrgica de los procesos anteriores


Prácticas
: 4, 5 y 6 de diciembre

Presentación del instrumento dramatúrgico



Talleres Monográficos
La Escuela de los Sentidos - Caixa d’Eines ofrece los nuevos talleres monográficos para profundizar en cada una de las especialidades de los integrantes de la compañía Teatro de los Sentidos.

Poética de la cata del vino
:
11, 12 y 13 de diciembre
por Giovanna Pezzullo
Cómo despertar el cuerpo, oliendo y descubriendo los secretos de la bebida de la Uva?

Construcción de espacios sensoriales:
5, 6 y 7 de marzo.
por Gabriella Salvaterra
Una investigación en la poética del espacio que nos lleva a sentir la importancia de lo que no se ve, para dejar espacio a la imaginación.


Poéticas del olfato:

12, 13 y 14 de marzo
por Giovanna Pezzullo
Una exploración a través de la nariz que conecta con los hilos olvidados de nuestra vida y de nuestra imaginación


Espacio sonoro. Cómo cargar un silencio:

9, 10 y 11 de abril.
por Stephane Laidet
La construcción de un espacio a través de los sonidos y el silencio.


Transformar para crear:

23, 24 y 25 de abril
por Eva Pérez
Cómo aprender a crear y conectar con una posibilidad creativa a través de la sensibilización a la sensorialidad en el cuerpo.


Memoria del Cuento:

30 de abril, 1 y 2 de mayo
por Alekos de la Sierra
Aporta las herramientas esenciales de la Narración Oral, un oficio humilde y solidario.
Y colorín colorado...

El sentido de habitar:

14, 15 y 16 de mayo
por Patrizia Menichelli
Un itinerario a través de la experiencia de Habitar y del imaginario del hogar.


Oscuridad e Imaginario:

21, 22 y 23 de mayo
por Patrizia Menichelli
Todo lo que no se ve, yace en el inconsciente e impulsa nuestar imaginación a crear. Un viaje a través de los imaginarios de lo no visto.


Información práctica

Horarios: Viernes de 16h a 20h. Sábado y domingo de 11h a 19h.

Precios: 150 € cada taller los tres primeros niveles y los monográficos, 110 € las prácticas.
Descuentos: a consultar.
Para acceder a los niveles II, III i IV se deben haber superado los precedentes.
Para los monográficos se debe haber superado el ciclo completo de poética de los sentidos e imagen sensorial.


Inscripciones:
Teléfono 678751788 ó caixadeines@teatrodelossentidos.com

Los talleres se realizarán en el Polvorí, sede de la compañía Teatro de los Sentidos.
Camí del Polvorí s/n (Montaña de Montjuïc)

Más información en: www.teatrodelossntidos.com

*La Escuela se reserva el derecho a anular el ciclo por falta de inscripciones.

6 de septiembre de 2009

DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER (Colectivo 96º)

(tomado del Babelia. EL PAÍS. 05.09.09)


La que dice ser y llamarse Lidia González Zoilo, el que dice ser y llamarse David Franch y la que dice ser y llamarse Mónica Pérez te dicen que forman parte del Colectivo 96º (exacto, la graduación del alcohol etílico) y que fueron a Marsella, en febrero de 2008, para entrevistarse con Vera Waltser. Las luces de sala están encendidas, como si el espectáculo no fuera un espectáculo. Un encuentro, una charla, un juego. La sala es Versus Teatre, de Barcelona; antes se estrenó en el ciclo Radicals Lliure. El espectáculo (o encuentro o charla o juego) se llama Dar patadas para no desaparecer, gran título. Te dicen que Vera Waltser, quizás prima lejana de Robert Walser (la "t" se le cayó a Robert durante un bombardeo y nunca volvió a recuperarla), es una escritora suiza especializada en biografías. Te dicen que le han pedido que imagine las biografías de la que dice ser y llamarse Lidia González Zoilo y del que dice ser y llamarse David Franch. La frase que utilizo antes de sus nombres no es una cláusula retórica, porque a los diez minutos veremos una entrevista en la que David Franch habla de teatro en el Canal 33, y el David Franch televisivo no se parece en lo más mínimo al que está ante nosotros esta noche, de lo que se deduce que uno de los dos no es David Franch. ¿Es Franch, por cierto, un apellido judío? Lo sería plenamente con una "k" final, pero igual su padre la perdió también durante un bombardeo. David Franch (el que dice ser y etcétera) elige, a petición de Vera Waltser, una obra artística a modo de autorretrato: el busto de un soldado (judío, probablemente) que combatió contra los nazis en 1943, y que se encuentra en un parque de Marsella. Vera Waltser hace preguntas oblicuas, encarga tareas y, a partir de todo ello, escribe las biografías de L y D: posibles falsas autobiografías verdaderas que ellos recitan con la naturalidad extrema del actor no profesional, o, mejor, con la naturalidad extrema del actor profesional. Vera Waltser describe a DF describiéndose como "una montaña de historias escritas por otros, con bandas sonoras compuestas por otros. Deshumanizado, como una pieza fabricada en 1972 con las ideas, los sueños, y las actitudes de su generación, diseñada por las industrias de la música y la moda". Mientras M (o sea, Mónica Pérez) lee los textos de Vera Waltser (es decir, se convierte en Vera Waltser), L cubre el cuerpo desnudo de D con pasta de papel mojado (páginas de libros, carátulas de discos) hasta convertirlo en una estatua. La acción de VW pedía: "Describe tu cuerpo". D dijo: "Mi cuerpo es como un vertedero". L dijo: "Mi espalda está llena de marcas familiares, como un álbum de familia". Una luz/lupa amplía las imágenes de ese álbum, mientras L habla de todos ellos, su cuerpo descuartizado entre influencias familiares, los ojos del padre, las manos de la madre, la apatía, el mal genio, los sueños: "Heredé sus sueños, los sueños que tenían para mí y también los sueños que no tuvieron". Vemos los rostros familiares. ¿Ésa es realmente su familia? Y esa niña... sí, podría ser ella, desde luego. Pero no, seguro que me están engañando otra vez, aunque si vuelvo a mirar esa imagen y la comparo con el rostro de L, quizás... Querría saber más de esa familia, de esa novela familiar. ¿Por qué pienso también en una familia judía? Una familia de infelices niños prodigiosos, como los Glass o los Tanembaum. Ahora hay, magia potagia, dos espectáculos: el que sigue desarrollándose en el escenario del Versus Teatre, una noche de verano, y el que empieza a crearse en mi cabeza, en las cabezas de cada uno de nosotros. Mientras ellos bailan para Waltser y ella les construye identidades, nosotros somos un caleidoscopio gigante que las combina, descompone, reajusta o difumina, y las mezcla con las nuestras. Ése es el gran logro de Dar patadas para no desaparecer, por encima del narcisismo de eternos adolescentes (¿falso narcisismo verdadero?), de las otras ventanas que entreabren para mostrar un paisaje abortado o previsible o metafóricamente redundante (L convertida en un cuerpo ciliciado por alambre de espino, D emulando a Bruce Lee para no desaparecer), de los juegos fáciles ("Vera Waltser está esta noche entre nosotros, en el extremo de la tercera fila, junto al pasillo") paliados por los juegos ingenuos y felices: llamar a nuestros móviles, contarnos un secreto, pedirnos un adjetivo que les defina. Y en el tercio final, la filmación que vuelve a recolocar las piezas y descolocar dudas y certidumbres: el vídeo del viaje a Marsella, los lugares que creíamos imaginados, la estatua (¿real, ficticia?) en el parque, la casa de Vera, su nombre y apellido en el buzón, sube M por la vieja escalera, llama al timbre, la puerta se entreabre, una voz francesa (¿con un leve acento suizo?) la saluda desde dentro, la puerta se abre del todo, la claridad blanca ciega el objetivo, fundido en blanco, fin.

29 de agosto de 2009

THE BLUE PLANET (Peter Greenaway / Saskia Boddeke)

(tomado de Eldiariomontañes.es)

Saskia Boddeke y Peter Greenaway han creado su propio Dios y y su propio Noé que es quien contamina el planeta en el oratorio multimedia 'The Blue Planet' que hoy llega a la sala Argenta del Festival de Santander. Concebido para su presentación en la Exposición Universal de Zaragoza, 'The Blue Planet' «trata de mostrar el modo tan amenazante en que el hombre se comporta con este planeta», explicó ayer Saskia Boddeke en rueda de prensa. La autora del espectáculo junto con tres de los actores principales, Helda Davis (esposa de Noé), Hendrick Aerts (hijo) y Dory Sánchez (hija), presentaron ayer en rueda de prensa el espectáculo que hoy llega a la Sala Argenta en la recta final del Festival.
La directora de teatro y ópera holandesa Saskia Boddeke, destacó ayer que en ningún caso «se trata de dar una respuesta moral». «No tenemos una respuesta, sabemos que hay cosas que cambiar», señaló la directora teatral sino de «provocar o reflejar un estado de la mente».
'The Blue Planet' recupera el mito del diluvio y el Arca. El espectáculo, que tiene el formato de un oratorio moderno multimedia, mezcla el trabajo de los actores con el canto, la tecnología más avanzada y la música en vivo del compositor Goran Bregovic. Imágenes en alta definición reproducen aspectos de la realidad pero también a Dios y Noé que se encuentran y dialogan de un modo virtual similar a Second Life (plataforma del mundo virtual en el que la gente puede crear sus propios mundos).

La música de Bregovic
Este réquiem moderno se estructura en siete partes que van desde el luto a la celebración. Boddeke destacó el papel que juega la música de Goran Bregovic en la producción que «encaja perfectamente en la obra», señaló. Nacido en Sarajevo, Goran Brejovic es autor de la banda sonora de algunas de las películas de Emir Kusturika, un trabajo que le ha convertido en uno de los compositores de música para películas más reconocidos.
Saskia Boddeke explicó que la producción «se ha fortalecido y ahora mismo todos los actores que están sobre el escenario creo que saben mejor lo que queremos hacer». En los últimos meses la producción se ha presentado en Roma, donde, según explicó el director del FIS, José Luis Ocejo, «el público tuvo una reacción entusiasta, atrajo a mucho público joven».
La principal protagonista de este drama musical es la esposa de Noé quien no quiere dar la oportunidad de que el ser humano siga contaminando el planeta y entonces sus dos hijos le suplican que construya otro barco para que se puedan salvar las generaciones futuras.
En esta singular reconstrucción de Noé y el Diluvio Universal, una mujer, la española Pilar Pérez Aspa pone la voz a Dios. Además del castellano, en el espectáculo se habla también en francés, inglés e italiano, aunque los espectadores podrán seguir los diálogos a través de la traducción simultánea.


27 de agosto de 2009

TEATROS EN RIESGO


Doce teatros españoles están en la lista del Observatorio Internacional de Teatros en Riesgo, teatros que van a desaparecer fruto del olvido o la voracidad inmobiliaria. Para hacer frente a esta situación se creó en 2007, en Praga, este organismo. Y esta es su web. Una web en la que se pueden conocer los miembros de la plataforma o sus actividades, leer artículos, por ejemplo, de Le Corbusier, o gráficas que explican cómo Barcelona pasó de tener 153 teatros en 1975 a tan solo 99 en 1991.

(tomado de la revista TeatroMadrid. Julio-Agosto 2009)

Nota: en esta página no hablan ni de la amenaza sobre el Carme Teatre, ni de la reciente clausura de L'Altre Espai. Desde luego, aquí no nos salva nadie!!

13 de junio de 2009

SAGUNT A ESCENA. El Festival d'Estiu de Teatres de la Generalitat

VALENCIA, 13 Jun. (EUROPA PRESS) -

El Festival d'Estiu de Teatres de la Generalitat-Sagunt a Escena, que comenzará el próximo 11 de julio y se prolongará hasta el 22 de ese mismo mes, contará con la participación de artistas como Rafael Amargo, Nacho Duato y Ainhoa Arteta, según anunció hoy en rueda de prensa la consellera de Cultura, Trini Miró.

La programación del certamen, que se desarrollará en dos escenarios principales, el Teatro Romano de Sagunto y la Nave de Altos Hornos del municipio, fue presentada hoy por Miró, en un acto al que también asistieron la directora general de Teatres de la Generalitat, Inmaculada Gil Lázaro, el primer teniente de alcalde de Sagunto, Juan Serrano, y el bailaor y coreógrafo Rafael Amargo, que abrirá la temporada con el estreno mundial de su montaje coreográfico 'La difícil sencillez'. Entre el público también se encontraba el diseñador valenciano Francis Montesinos, que participará en el vestuario de las representaciones.

Miró destacó que Sagunt a Escena es ya "el gran festival de las Artes Escénicas de la Comunitat" y ratificó el compromiso de la Generalitat con un certamen que está "a la altura de otros de Teatro Clásico celebrados en el territorio nacional, como el de Almagro o el de Mérida", dijo.

No obstante, la titular de Cultura criticó que mientras ellos reciben "una gran ayuda por parte del Gobierno", el Festival d'Estiu "está financiado íntegramente por la Generalitat, con un presupuesto de algo más de 850.000 euros".

La presente edición del Festival d'Estiu coincidirá con los festivales de Mérida y Almagro en títulos como 'Fedra', 'Los gemelos', 'La dama duende' o 'Fuenteovejuna', montajes a los que se sumarán otros espectáculos de calle que, como cada año, amenizarán las playas y zonas del casco antiguo de Sagunto.

La consellera destacó también los "grandes nombres" que este año participan en el festival, entre los que destacó el estreno mundial de 'La difícil sencillez', nuevo montaje coreográfico de Amargo, que se podrá contemplar el 11 y 12 de julio en la Nau de Sagunt. En palabras de Miró, se trata de un bailarín y coreógrafo "ecléctico, que conoce bien las esencias más puras del flamenco, pero al mismo tiempo ha asimilado otro tipo de lenguajes coreográficos".

El propio bailarín agradeció la posibilidad de bailar en el escenario de La Nau de Sagunt, un espacio que consideró "mágico y maravilloso". En relación con su montaje, explicó que se trata de una adaptación de la conferencia 'Juego y Teoría del Duende' de García Lorca, "en un soporte audiovisual muy íntimo y con personajes de gran duende".

Asimismo, elogió la iniciativa del Festival d'Estiu, que consideró "uno de los referentes nacionales", y aseguró que mientras en el resto de España "la crisis llueve para todos, incluso para la danza", en Valencia "parece que sólo chispea".

Por otro lado, se presentó el próximo espectáculo de Nacho Duato con la Compañía Nacional de Danza, que por primera vez participarán juntos en el escenario la Nau, durante los días 24 y 25 de julio, presentando las piezas 'Arenal', 'Kol Nidre' y 'Por vos muero'.

A esta programación se sumará la reconocida soprano Ainhoa Arteta con su trabajo más novedoso, 'La vida', en el que interpretará versiones de temas originales como 'La vida', de Silvio Rodríguez, 'El día que me quieras', de Carlos Gardel, 'Love me tender', de Elvis Presley, 'Tears in heaven', de Eric Clapton o 'Michelle', de The Beatles.

OBRAS DE LOPE DE VEGA Y PLAUTO

Entre las producciones previstas para el Festival d'Estiu también se encuentra la del británico Laurence Boswell, director asociado a la Royal Shakespeare Company, que vuelve a unirse a la joven compañía Rakatá, en otro proyecto escénico relacionado con Lope de Vega. Tras 'El perro del hortelano', ahora le llega el turno a 'Fuenteovejuna', una producción multitudinaria que reúne a un total de 35 actores y que estará en escena los días 18 y 19 de julio en la Nau.

Por su parte, el escenario principal del Teatro Romano acogerá la puesta en escena de cuatro clásicos muy contemporáneos. El montaje 'La viuda valenciana', del autor Lope de Vega y dirigido por Vicente Genovés, se representará el 8 de agosto. Además, la directora británica Tamzin Townsend llevará a escena 'Los gemelos', de Plauto, el día 15 y el 16 de agosto, con diez actores de alto nivel, músicos acróbatas y bailarines en directo.

Completarán la propuesta de este escenario la representación de 'La Dama duende', de Gabriel Garbisú y compañía Amara Producciones, así como la ópera flamenca de Miguel Narros, 'Fedra', basada en las 'Fedras' de Eurípides, Racine y Séneca, pero narrada con señas de identidad gitanas y música de Enrique Morente.

La nueva edición de Sagunt a Escena contará además con dos montajes para público familiar: 'Ras', de Maduixa Teatre y 'Pedra a pedra', de Teatre de l'home dibuixat. A ellas se suman cuatro compañías de teatro amateur, que encuentran su escenario en el Festival d'estiu: Calandraca, Teatro de la Baranda, Espacio negro y Agora. Finalmente, también se acogerán dos talleres escénicos, uno de danza con Arte libera y sus Gala Endanza, y otro de teatro, con la Fundación Shakespeare y su Hamlet Express.

Finalmente, se incorpora la animación de calle a cargo de Teatre de l'ull y Modelant, así como la instalación artística creada por el crítico de moda y danza Roger Salas, bajo el título 'Hombres en faldas'. Se trata de una exposición a través de la que se explorará el pasado y el futuro de esta prenda en el vestuario masculino.

4 de junio de 2009

INAUGURACIÓN SALA "LA BOMBONERA"

Unas salas se cierran y otras se abren.
En este caso, hablamos de la inminente apertura de una nueva sala en Valencia, "La Bombonera", que está dentro de la escuela de teatro Laboratorio Escénico.
Su intención es hacer una programación los domingos por la tarde, a las 19 horas.


INAUGURACIÓN SALA LA BOMBONERA

DOMINGO 7 DE JUNIO

A LAS 19:00H.

PRESENTA:

"Manual del Perfecto Vanguardista"

¿Quién es el Vanguardista Alemán? Un enigma envuelto en un tutú. Un loco mesiánico con el proyecto claro de acercar la Vanguardia a las bodas, bautizos y comuniones. Un profesor magistral que nos demostrará que el futuro del Arte vuelve a estar, una vez más, en las manos de un idiota.

C. Blanquerías 22 bj 46003 – Valencia Tel. 963 911 377 - Móvil: 664 626 529 www.laboratorioescenico.comcorreo@laboratorioescenico.com

30 de mayo de 2009

CIERRAN L'ALTRE ESPAI

El teatre l'Altre Espai, un dels quatre teatres publics de la ciutat de València, desapareix. Així que acomiadem-lo com cal!!!!
Amb un fort aplaudiment

Diumenge 31 de maig a les 20:15h. En les portes de l'Altre Espai.
Animeu-vos
Tal vegada si aplaudim molt fort, decideix tornar algun dia.

Conste que no es el primer teatre que desapareix este any i sembla ser que tampoc serà l'ultim!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

10 de mayo de 2009

URTAIN. Sala Olympia. Del 12 al 24 de mayo de 2009

¿Me puede alguien explicar por qué una producción del Centro Dramático Nacional (dependiente del Ministerio y, por lo tanto, pagada por todos) recala en un teatro privado (pendiente todavía de una reforma como Dios manda) con precios elevados y sin posibilidad de los descuentos establecidos?
Aunque, tal y como está el patio, hemos de agradecer que, al menos, pase por Valencia.


URTAIN.
Dirección de Andrés Lima.
Coproducción Animalario y Centro Dramático Nacional.
con Roberto Álamo, Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Callejo, María Morales, Alberto San Juan, Alfonso Lara, Estefanía de los Santos, Luz Valdenebro.

Urtain fue España. España acabó con Urtain. Se suicidó. La idea de Juan Cavestany viene de la posibilidad de hablar de una época de España salida del franquismo hasta el final de su famosa transición marcada por las Olimpiadas de Barcelona 92. Y por otro lado: La historia de un hombre pequeño, peleándose de verdad con el mundo, intentando saber quién es, intentando descubrir: «¿Qué he hecho yo para que todo lo que hago sea tan sucio?», como él mismo decía.
La metáfora del boxeador y la lucha por la vida es recurrente, pero en nuestro caso, nuestra España,fue real.
Urtain fue utilizado como símbolo, como marca. La del toro, la del coñac, la España con dos cojones, la España de raza que tanto gustaba a Franco. ¡Y encima era vasco!
Necesitábamos un símbolo que saliera de la pobreza y el catetismo a base de hostias… ¡y lo encontramos!
Los políticos y la prensa se ocuparon de auparlo y cuando estaba en lo más alto del trapecio lo dejaron solo y sin red. Finales de los 70, la transición. Cada cual arrima el ascua a su sardina. Urtain ya no interesa. El alcohol, el olvido y la falta de recursos se ocupan del resto. Es paradójico que, mientras el deporte español triunfa en las olimpiadas de Barcelona 92, Urtain se suicida.
Siempre he pensado que todo el deporte, la competición, tiene algo de fascista, y en el caso de Urtain su «raza» tampoco le aseguro la pensión.

ANDRÉS LIMA

LA CASA DE BERNARDA ALBA, versión de Lluis Pasqual

La casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca.
Dirección: Lluís Pasqual.
Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona. Hasta el 28 de junio. www.tnc.cat/.
Matadero. Madrid. Del 10 de septiembre al 25 de octubre. www.mataderomadrid.com/


EL PAÍS. Marcos Ordónez 09/05/2009

Mira que he visto veces La casa de Bernarda Alba y no me había dado cuenta de que hay un agujero capital en la red de tensiones. La matriarca encierra a sus hijas a cal y canto ("en ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle"), pero Angustias va a casarse con Pepe el Romano, que se aposta en su ventana noche sí y noche también. ¿Cómo se come eso, si hasta La niña de luto, de Summers, que pasaba en la Andalucía de los años sesenta, afirmaba lo contrario? O Lorca no tuvo tiempo material de corregir el gazapo, por sobredosis letal de café, o su Bernarda no es tan monolítica como parece. O ambas cosas, claro. Pero no es ése el asunto. El asunto es: ¿por qué no lo he percibido hasta ahora? Quizás haga yo de la necesidad virtud, pero a veces la percepción funciona por contaminación, y lo cierto es que el montaje de Lluís Pasqual en el TNC parece decantarse por la opción B: Bernarda (Nuria Espert) está empezando a perder su poder, a resquebrajarse. No es la Bernarda a la que nos ha acostumbrado la tradición. No es un tío con faldas, no es un leño seco, no es una vieja corrupia. Es una mujer todavía atractiva, elegante, casi una gran dama sureña, y aún lleva la sombra del deseo pintada en la cara, por así decirlo. Hay un claro antecedente, no idéntico pero cercano: la Bernarda feroz y sensual, señoraza mexicana a lo Katy Jurado, de María Jesús Valdés en el montaje de Calixto Bieito. Bernarda / Espert sigue siendo un monstruo pero un monstruo-víctima (de su educación, de sus prejuicios), en la línea de la madre del Opus que bordó Carme Elías en Camino, de Fesser. Y lo más importante: sabiamente guiada por Pasqual, la Espert rompe con otra tradición, la de que el bicho "no tiene recorrido", que Bernarda es un personaje hueso porque "no le pasa nada", porque empieza y acaba igual. Narices: al final queda destrozada, y consciente de que ella es la causa de la peste. Aquí adivinamos su pasado y su futuro. Pasado: amó a un hombre y se le cerró (o le cerraron) el corazón. Futuro: no cuesta imaginarla como María Josefa, su madre loca, anhelando un mar de espumas, abrazando a un hijo imposible. La Espert no hace una Bernarda trágica sino naturalista, como pedía Lorca ("¡realismo, realismo puro!"), muy contenida y, sobre todo, contradictoria. Vemos el broche de su dibujo en su última y espléndida escena, donde traza y condensa las emociones enfrentadas del personaje: dispara sobre Pepe el Romano como si fuera un rival amoroso y arroja la escopeta como si le quemara, y cae al suelo como una pantera herida tras la muerte de su hija, y proclama: "¡No quiero llantos!" mientras rompe a llorar. Sabe que ha perdido definitivamente la partida cuando proclama, patética, "¡ha muerto virgen!", y su petición final de silencio es, más que una orden, la constatación de su condena: todas, y ella la primera, quedarán encerradas en la casa: gran trabajo, que despliega lentamente sus capas, casi diría que sin juzgar al personaje. Poncia es Rosa María Sardá, que vuelve a la escena con un bocado al fin a la medida de su boca: el verdadero bombón de la obra, esa criatura casi shakespeariana, sierva y consejera, soberbia y humillada, que teme y desea la desgracia como una tormenta purificadora. La Sardá está graciosa, viva, compleja, a caballo entre la malicia popular y la maldad profunda. Mínima pega: gesticula demasiado, y no le hace falta. Estupenda también Teresa Lozano como la abuela, a la que Pasqual ha marcado otro doble y sugestivo perfil: capaz de alzarle la mano a Bernarda, de fulminarla con la mirada (era preciso trazar ese vínculo, esa herencia), y de vagar por la noche, conmovedora, cantándole una alucinada nana a su corderito. Y Tilda Espluga, impecable en el breve pero bien perfilado rol de la criada. Muy bien, en su punto, la Angustias de Rosa Vila, la Magdalena de Marta Marco, la Amelia de Nora Navas: contenidas también, sin declamación ni retórica. Martirio es la hija más difícil de servir, y a Rebeca Valls le falta todavía un hervor de locura, sobre todo en su enfrentamiento final con Adela. Almudena Lomba, casi una debutante, es Adela y es la sorpresa de la función. No tiene la técnica precisa pero exhala una verdad fresca y creciente, y sabe llegar a la intensidad de su escena clave, cuando proclama su decisión en la tirada más hermosa y valiente de un personaje femenino en el teatro español. Entre los logros de Pasqual, pues, destacan los reenfoques de Bernarda y María Josefa, los soberbios diálogos de la Espert y la Sardá, donde muestran una química perfecta, y la apuesta por Almudena Lomba, y el trenzado del complejísimo estallido final, cuyo preludio es esa cena casi de western, con la calma tensa que precede al ataque de los indios, pero hay algo en la función que aún no acaba de cuajar. Yo lo atribuyo a la escenografía de Paco Azorín y a la disposición en pasillo, con gradas. El blanco omnipresente se traduce en una sobredosis de azulejos que hacen pensar en un orfanato o un manicomio. O una sala de autopsias. No se siente el calor asfixiante, todo lo contrario: más bien parece que haga fresquito. Y el pasillo, para mi gusto, dispersa la tensión (como si siempre estuvieran de paso, camino a otras partes de la casa) y la proyección de la voz: con tanto giro se pierden frases y me temo que emociones. No obstante, el espectáculo fue recibido con enormes y merecidos bravos, y público puesto en pie. Estará en Barcelona hasta el 28 de junio, y se verá en el Matadero de Legazpi del 10 de septiembre al 25 de octubre. Hay otra cosa que no quisiera dejarme en el tintero. Me cuentan que no hubo ni un político del tripartito catalán, ni una "autoridad cultural", en ese estreno que era mucho más que un estreno: Lorca en el Nacional catalán, dirigido por Pasqual y con Espert/Sardá encabezando el reparto no es, diría yo, algo que se vea todos los días. Tampoco se dignaron enviar un representante a Alcalá cuando Marsé recibió el Cervantes, de lo que se podría deducir que ni Lorca ni Marsé son "de los suyos". Ya vamos sabiendo a qué atenernos. -

16 de abril de 2009

EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN

EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN
de Jean-Claude Brisville

Interpretado por Josep Maria Flotats y Albert Triola
Dirigido por Josep Maria Flotats

Del 23 al 26 de abril.
TEATRO OLYMPIA (Valencia)



El encuentro de Descartes con Pascal joven, el 24 de septiembre de 1647. Escrita por Jean Claude Brisville y tiene como únicos protagonistas a dos iconos de la historia en Filosofía, Descartes y Pascal. Es una obra basada en el encuentro entre estos dos filósofos en el convento parisino de Los Mïnimos, en el que sostienen una plática y que el supuesto tema a retomar es la filosofía de la vida, la muerte y Dios, aunque en la realidad nunca se ha sabido el verdadero tema.

Brisville se imagina la conversación y la reproduce en teatros, creando un texto para darle vida a la obra. En ella aparecen dos límites del ser humano, la edad adulta representada por Descartes, quien aparece como un hombre sereno y escéptico. Por otro lado, se presenta a Pascal, un joven que todo lo vive con pasión, arrojo y cierta agresividad.

31 de marzo de 2009

YO OS DECLARO (en Espacio Inestable)

Del 9 al 19 de abril, la compañía Copia Izquierda presenta la obra YO OS DECLARO en el Espacio Inestable.
Las funciones son a las 20'00 h.

24 de febrero de 2009

CURSO DE IMPROVISACIÓN TEATRAL


SEMINARIO INTENSIVO DE IMPROVISACION TEATRAL
ORGANIZADO POR ESCUELA DE IMPRO


Un seminario donde descubrir las bases de la improvisación teatral y descubrir porque funcionan las cosas cuando no hay nada establecido de antemano, desarrollo de la escucha, la aceptación, la capacidad de propuesta y la creatividad, sin olvidar el trabajo en equipo.


Sábado 7 y domingo 8 de marzo de 2009
De 10:30 a 14:30 ambos días (total 8 horas de duración)


ARS XIKANDA
C/ Guillem de Castro, 65 - Valencia
Plazas limitadas

Podéis contactar con nosotros llamando al teléfono 628 46 88 26, preguntando por Miguel Moraga.

10 de febrero de 2009

55 FESTIVAL DE MÉRIDA

(Información extraída de El Periódico de Extremadura)



La 55 edición del Festival de Mérida llevará a Blanca Portillo, Lola Greco y la compañía Animalario al Teatro Romano entre los días 27 de junio al 30 de agosto. Obras como 'Fedra', 'Tito Andrónico', 'Edipo', 'El evangelio de San Juan', 'Medea' y 'Satiricón' destacan en la programación, presentada hoy en el 'stand' de Extremadura en FITUR.
"La principal seña de identidad del festival es su línea de teatro greco-latino", afirmó hoy Javier Alonso de la Torre, director general de promoción cultural de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura. De la Torre subrayó "la calidad" del evento y su "internacionalización", a partir de las relaciones con otros festivales de teatro clásico, como el de Nápoles.
El director del evento, Francisco Suárez, explicó que cada año se presentan nuevos proyectos con el objetivo de "leer los clásicos como obras contemporáneas", hablando del "alma, amor, locura, dolor, alegría y guerra". "El teatro es fundamental como testimonio y testigo de los tiempos", destacó Suárez. "No estamos en una torre de marfil y el teatro está pendiente de los problemas de los ciudadanos", puntualizó, en una referencia a la crisis económica.
De la Torre advirtió que el festival actúa con "reflexión" y "uso acertado" del monumento. "El Patrimonio Cultural es tratado con absoluto rigor", aseguró. "Quiero que esta edición esté llena de salud e ilusiones", declaró Suárez.
Diversos artistas asistieron a la presentación, como la bailarina Lola Greco y el director de la compañía Animalario, Andrés Lima. Greco protagonizará 'Fedra', de Eurípedes, que contará con la dirección de Miguel Narros, coreografía de Javier Latorre y música de Enrique Morente. La obra se estrenará en junio en Nápoles y se presentará del 1 al 5 de julio en Mérida.
La gala de inauguración tendrá lugar el 27 de junio con 'El rapto de Proserpina', interpretada por la compañía castellonense Xarxa Teatre, con colaboración de noventa músicos de la Orquesta de Extremadura.

Animalario presentará del 8 al 12 de julio 'Tito Andrónico', "una de las más crueles tragedias de Shakespeare", según Suárez. Alberto Sanjuan, Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Elisabet Gelabert y Francesc Garrido compartirán el escenario en este montaje.
El Brujo Producciones y el Centro Dramático Nacional presentarán del 15 al 19 de julio 'El evangelio de San Juan', de Rafael Alvarez 'El Brujo', que actuará junto a cinco músicos en directo, bajo la dirección de Javier Alejano. El director rumano Silviu Purcarete ofrecerá con la compañía del Teatro Nacional Radu Stanca de Sibiu una obra del poeta Ovidio por primera vez en el festival: 'La metamorfosis" (del 23 al 25 de julio).
La comedia tendrá lugar entre el 5 y el 9 de agosto con el montaje 'Los gemelos', de Plauto, dirigida por Tamzim Townsend y con la compañía Perenquén. "Siempre hay que presentar alguna comedia para que el público respire entre tantas tragedias. Será el momento más refrescante del verano de Mérida", matizó Suárez.
'Edipo' entrará en escena en una coproducción del Teatro Español de Madrid y el Festival Grec de Barcelona, bajo la dirección de Georges Lavaudant del 12 al 16 de agosto. Por su parte, Blanca Portillo será la estrella de 'Medea', dirigida por Tomaz Pandur, junto a doce actrices-bailarinas, del 20 al 23 de agosto y del 25 al 30 de agosto.
Además de las obras, tendrán lugar actividades paralelas como la representación de 'Jasón y los argonautas', para los niños en el jardín del Teatro Romano ("para que estos tengan el teatro greco-latino como parte de su educación", subrayó Suárez); el 'pasacalles' de 'Satiricón', con la compañía Guirigai dirigida por Agustín Iglesias; y el ciclo 'Medea en el cine', en el Centro Cultural Alcazaba, donde se presentarán películas basadas en el personaje de Eurípedes de la mano de directores como Pier Paolo Pasolini, Lars Von Trier, Alejandro Amenábar, Jules Dassin, Arturo Ripstein y Theo Van Gogh.

19 de enero de 2009

LA LECCIÓN de Ionesco (Teatro Círculo)

Teatro Círculo presenta:

“ LA LECCIÓN ”
(Eugène Ionesco)


Una atractiva y aplicada estudiante va a recibir su primera clase particular con el nuevo profesor. No es la primera de hoy que lo visita para recibir sus lecciones. La comprobación de sus conocimientos y la enseñanza de nuevos, desencadenan una vez más en el profesor la alteración de sus modales y su delicado equilibrio psíquico.

DEL 10 DE ENERO AL 29 DE MARZO
SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20.00 HRS.
ENTRADA : 10 € EN TAQUILLA , 8 € POR ATRAPALO
INFO & RESERVAS AL 96.392.20.23

13 de enero de 2009

CABARET VOLTAIRE (en Espai Brossa)

CABARET VOLTAIRE
de Teatre Kaddish
Direcció Xavier Giménez Casas

Intèrprets Pau Bou, Isabel Nuñez-Castro, Xavier Llorens, Arnau Puig i Albert Riballo
Vetllada dadaista amb textos de Tristan Tzara, Hugo Ball i Kurt Schwitters.
Del 16 de gener al 15 de febrer de 2009

Espai Brossa
C/ Allada Vermell, 13 - 08003 Barcelona
Tel: 93 310 13 64


L’espectacle “Cabaret Voltaire” posat en escena i preparat pel Teatre Kaddish, recupera algunes de les peces més destacades que Hugo Ball, Tristan Tzara, Emmy Hennings, Richard Huelsenbeck i Marcel Janco varen fer en el cabaret: actuacions, poemes fonètics, música i soroll. Realitzat a partir d’una extensa documentació, “Cabaret Voltaire” reprodueix el caos, la intensitat i l’esperit lliure que durant uns mesos es va donar en aquest petit cabaret de Zuric i que marcà una manera d’entendre la cultura, la llibertat individual i la independència de pensament com una flama que ha arribat als nostres dies.
Fa gairebé un segle Europa entrava en un dels moments més convulsos i dramàtics de la seva història. La Primera Guerra Mundial (coneguda com la Gran Guerra fins que es van haver de numerar) iniciava un període ininterromput de guerres i postguerres que varen ocupar quasi un segle. Ningú semblava quedar lliure de la guerra, no sols dels seus efectes vitals i personals, també ideològics. Molts artistes, escriptors, intel•lectuals, de l’època decidiren que era el moment de deixar de costat les seves trajectòries artístiques o literàries i posar-se al servei de la defensa de la pàtria. Però, no tots. El 5 de febrer de 1916 un grup d’emigrants polítics, desertors, agents secrets, inútils, visionaris, poetes i artistes encapçalats per Hugo Ball obriren el “Cabaret Voltaire” en el número 1 de la Spielgasse a Zuric. Aquest petit local, en un racó del món, en mig d’un barri degradat, ple de prostitució i pobresa, va ser el lloc de fundació del Dadaisme. I va insuflar, enmig d’una Europa dramàtica, plena de nacionalismes i guerres, un aire d’autèntica llibertat, un pensament i una actitud sense lligadures, que avui segueix essent un vertader referent per a aquells que encara creuen en la independència i la llibertat radical de l’individu.



ACTIVITATS PAREL·LELES

Entrada gratuita

Dimecres 21 de gener

Taula rodona: Inconformisme, incorrecció i rebel•lió entre art, teatre i escena musical. Una actitud que ha servit de fil conductor d’una sèrie d’artistes i moviments des de Dada fins a l’actualitat: els situacionistes, el punk, Warhol i la Velvet Underground, Sonic Youth...Amb David G. Torres (Comissari independent), Alfred Crespo (Director de la revista musical Ruta 66) i Antonio Ortega (artista). Presentació a càrrec de Xavier Giménez Casas.

Dimecres 28 de gener

Passi del film “Cravan vs. Cravan” d’Isaki Lacuesta, amb la presència del director. El film recrea el misteri de la vida d’Artur Cravan, poeta i boxador i un dels membres més actius del Dada francès, que va arribar a Barcelona durant la Primera Guerra Mundial.


Dimecres 4 de febrer

Xerrada de Ferran Aisa, presentació del seu llibre “Les Avanguardes. Surrealisme i revolució”. Ferran Aisa ha fet un assaig apassionant sobre la versió catalana dels grans corrents avantguardistes europeus anteriors a la Guerra Civil i els relaciona amb els moviments polítics als quals eren paral•lels.

11 de enero de 2009

ATHENEIA, un nuevo local en Valencia

Surge un nuevo local en Valencia. Compagina la formación musical y teatral (Escuela Ars Xikanda) con la presentación de espectáculos entorno a la música y al café-teatro (Atheneia).

Para comenzar el año, nos presentan dos ciclos muy recomendables:

- los jueves de Jazz. JUEVEZZ
- los domingos, cine con música en directo.
Os dejo los carteles con la programación.






DIAS MEJORES. Teatro para la crisis.


DÍAS MEJORES
de RICHARD DRESSER
dirección ÀLEX RIGOLA
TEATRE LLIURE
escenario sala fabià puigserver

Del 7 al 18 de enero


Unos jóvenes en paro queman muebles porque ni tan solo tienen calefacción en su casa. ¿Son rebeldes, indiferentes o desesperados? ¿O sólo esperan días mejores? Rigola vuelve a dirigir un texto del autor de Un cop baix, una comedia social sobre la devastación económica y sus peligrosos modelos, acorde con estos tiempos.



(ABC. MARÍA GÜELL)
BARCELONA.

El montaje que dirige Àlex Rigola y que se estrenó el pasado mes de diciembre en el Festival Temporada Alta de Girona tiene prevista una amplia gira por el territorio nacional. Estos días, y hasta el próximo 18 de enero, recala en el escenario del Lliure.
El autor Richard Dresser (Massachusetts, 1957) escribió «Better Days» (Días mejores) hace veinte años. Pero sin duda la temática no puede ser más oportuna en estos días. Por su parte, Rigola defiende que «independientemente a la crisis actual, habla mucho de la cultura del no esfuerzo; de la tónica generalizada de que todo el mundo puede hacer dinero con un mínimo esfuerzo».
El director tenía este texto in mente «desde hace diez años cuando estrené «Un golpe bajo», también de Dresser, en la Sala Beckett». Así, se declara fan de esta autor que «juega con temáticas muy contemporáneas y siempre desde un punto cómico». «Días mejores» fija la mirada en la América profunda de clase muy baja. «La acción se centra en la casa de dos de los protagonistas que están parados pero que parecen no inmutarse -destaca Rigola-; el punto de comedia radica en que estos jóvenes están flotando y están por encima de la situación».
El espectáculo en castellano viajará el próximo 22 de enero al Teatro Abadía de Madrid.

8 de enero de 2009

YO OS DECLARO (de Copia Izquierda)

"YO OS DECLARO".
Cía. Copia Izquierda.
Dirigida por Eva Zapico.


Del 8 al 12 de enero.

20'30 h.

Sala CARME TEATRE

C/ Gutenberg. Valencia

6 de enero de 2009

VUELVE EL KAFRE TEATRO (Picassent)


La Casa de Cultura de Picassent empieza el 2009 con la programación del Kafre Teatre, una nueva edición del festival de teatro más denodado, divertido e irreverente de todos los que se realizan.
Esta muestra de teatro rompe con aquello establecido, con la convencionalidad del presente, que busca la irreverencia, la modernidad y la diversión del futuro. Por quinto año consecutivo, la concejalía de Cultura, Juventud y Promoción Lingüística del Ayuntamiento de Picassent vuelve a poner encima del escenario uno de los festivales de comicidad más importantes de los que se realizan en la comarca de l’Horta Sud.
Del 8 al 10 de enero la quinta edición del Kafre volverá a tener encima del escenario aquellas obras sin censura, aquellos artistas que dicen lo que piensan y aquellas cosas que a nosotros nos gustan..., porque al fin y al cabo, todos tenemos un kafre dentro de nosotros. Durante 3 días podrás reír de manera desenfadada y sacar tus instintos a pasear con Tonino desde València, Guillem Albà desde Vilanova i la Geltrú, PTV Clowns desde Valencia, Che y Moche desde Rumania y Gabriela Sacauntos desde Rumania.
(más información, aquí.)
Dia 8 gener, 22’30 h. 10 €
TONINOLa Doña (el último tango de una alcaldesa)” (València)
Tonino Guitián: La Doña
Músics: Nacho Vidal (guitarres) Rafael Arcella (bandoneó)
Director: Juli Leal
Mimí: Mimí
Música. Efectes Especials. Bolleria Fina. Mascletaes. Naftalina i alcohol.

Dia 9 gener
22’30 h. 5 €
Cia Guillem AlbàSkechofrenia” (de Guillem Albà i Jango Edwards) (Vilanova i la Geltrú)
Direcció: JANGO EDWARDS
Autors: JANGO EDWARDS I GUILLEM ALBÁ
Actor/Clown: GUILLEM ALBÁ
24 h. Al Musical
PTV ClownsAdivinaguas (versió kafre)” (València)
Intèrprets: PIOJO (Eduardo Zamanillo) i HULA (Amparo Mayor) en versió nocturna i kafre.

Dia 10 gener 22’30 h. 5 €
Che y MocheOua Umplute (ou farcit)”Companyia Zingarozana (Zaragoza/Romania)
Nominat a millor espectacle revelació als Premis MAX 08
Actors-músics: Eugenio Arnao, Kike Lera, Teresa Polyvka i Joaquín Murillo
Direcció: Joaquín Murillo
Divertida i gamberra història musical basada en l'enterrament del iaio d'una banda de músics zíngars, un enterrament que ja dura 15 anys i del que hi porten les cendres.