27 de enero de 2008

FÁTIMA MIRANDA

Dentro del marco del Festival Escena Contemporánea 2008 de Madrid, actuará los días 30 y 31 de enero en el Círculo de Bellas Artes Fátima Miranda con su espectáculo "Cantos Robados".

Como no voy a ser capaz de expresar aquí la calidad y el prestigio de dicha artista que trabaja en el límite del canto, la poesía, la música, la performance y el humor, -creo que se puede hablar ya de un lenguaje "Fátima Miranda"- os voy a incluir la sinopsis de su espectáculo que incluye el programa del Festival. Por cierto, la nota de prensa que El Mundo ha hecho de este espectáculo es deplorable, de una falta de sensibilidad y de información impresionante. Cuando la lea Fátima se va a tirar de los pelos.



El título Cantos Robados nos hace un guiño que encierra toda una declaración de principios al plantearnos esa necesidad de proceso, de vagar y perderse por largos caminos, tropezando entre cantos rodados, tras un constante ir y venir, bucle/eterno retorno realimentado de antiguas raíces, hoy transmutadas y depuradas en un atanor por el que han transitado infinidad de culturas musicales y las más atractivas, complejas y extrañas prácticas vocales del laberíntico etnomundo, logrando así ponerlas en diálogo fecundo, mestizo y renovado, para poder aportar otro sabor, otro canto.

Imitar y copiar es indigno. Robar, apropiarse de las fuentes para poderlas integrar, digerir y olvidar, trascendiéndolas y convirtiéndolas en otra cosa, puede por el contrario dar lugar a un arte original, un arte sin artificio.

En escena, una voz y el gesto de una sola cantante que interactúa con un monumental traje de fisonomías cambiantes. En la primera parte de carácter ritual e interior la cantante parece flotar arrobada en las alturas, esculpiendo el aire con voz de cristal o de trueno, de Orientes y Desorientes, de anciana matriarca o de sirena; en la segunda, a pie de tierra, el ambiente es más alegre y profano. Todo ello bañado por una mirada irónica sobre la presencia de lo sagrado en lo doméstico.

Hija de una sensibilidad etnomínimal, Fátima Miranda da la espalda a la tiranía de los cánones de belleza del canto y de la palabra y se pone el mundo por montera, entrando a saco y sin miedo en el bosque de oralidades que aun lo pueblan: las albórbolas bereberes, los irrintzis vascos, los microtonos de la raga india, las murgas de griots y chamanes, las melopeas dionisíacas, las difonías mongolas, el yodels pigmeo, las voces nasalizadas corsas o chinas, los gritos-interjección del teatro Nô y del Kabuki japonés, los exabruptos del Pansori coreano, el scat del jazz o el cante jondo devienen así para ella un manjar y un lenguaje tan usual como el bel canto o el sprechgesang, cargado de memorias fonéticas, tal vez anteriores al lenguaje, evocadoras de códigos de comunicación ya extinguidos que anidan en el inconsciente colectivo.
.Entre Salamanca -ciudad natal de la artista, donde estudió Letras- y Samarkanda -de camino a la India, donde estudió música-, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los campos por los que metafóricamente transitan y brotan estos Cantos Robados, cuanto más rodados más robados !

Todos los sonidos vocales producidos en este concierto son naturales y el resultado de técnicas desarrolladas por Fátima Miranda. La voz sólo está apoyada por amplificación sin manipulación electrónica alguna.

21 de enero de 2008

COM A PEDRES


El próximo viernes 25 de enero en el Teatro Auditori Municipal de Xirivella (Plaça de la Concordia, 1) a las 22'30 h. podrás ver COM A PEDRES, el espectáculo revelación del último año en la temporada teatral valenciana de la compañía El Pont Flotant.


"Com a Pedres és una reflexió sobre el pas del temps i dels records que mescla realitat i ficció i que juga amb el temps real, el temps de la memòria i el de la pròpia representació".


Nominat als Premis Max 2007 a l'espectacle revelació.


Premi Max Aub al millor text en els Premis de la Generalitat Valenciana 2007.


Premis Abril 2007: Premi al millor espectacle de sala, Millor direcció i Millor actriu.

19 de enero de 2008

FESTIVAL VEO (VALENCIA ESCENA OBERTA)

El próximo día 13 de febrero comienza en Valencia el Festival VEO. Hasta el domingo 24 podremos ver diferentes espectáculos de diversas disciplinas artísticas: música, teatro, perfomance,...

Ya tienes disponible la programación en la página web del festival. Y puedes adquirir las entradas para los espectáculos que más te interesen. Este año, como en años pasados, si compras las entradas con antelación tendrás un descuento del 40% (en años anteriores era del 50%, pero ya se sabe, todo sube!!).
De todo lo que se programa este año -la verdad, poco teatro- hay algunas cosas muy, muy interesantes. Os indico aquí algunas:


* Del 18 al 22 de febrero, en el parque de Marxalenes, en tres pases a las 19'00, 20'00 y 21'00 h.
Las puertas del cielo


Teatro de intervención inmediata. Teatro de cercanía física y emocional, teatro sensorial. Lugar de encuentro entre tú y los actores. Acción teatral que te involucra más allá de la contemplación. Este espectáculo se representa en un contenedor de mercancías de 6x2,35x2,85m. que da cabida a 24 espectadores. Los actores trabajan en el interior del contenedor, encerrados con vosotros. El sonido es el propio viaje. El tema es el miedo y la rabia. Dos emociones y respuestas a un mismo estímulo: la voluntad de existir. (VEO te recomienda llevar ropa y calzado cómodos)



* Del 16 al 17 de febrero, en el Teatro de los Manantiales, a las 21'00 h.
Four movements for survival
Four moviments for survival, es un proyecto autocrítico que pretende cuestionar el valor del arte en la actualidad: un concurso donde se ponen a prueba los tres creadores y sus obras artísticas. Los miembros de Amaranto trabajan desde 1999 cion la convicción de que el teatro es un encuentro de significados, no una emisión unilateral por parte del artista. Por todo ello creen necesario llevar a escena la realidad. Insistir en crear un teatro que ofrezca al espectador una experiencia que no esté al margen de la vida cotidiana, sino que sea una prolongación de la misma. Con esta finalidad construyen un espacio de reflexión sobre su realidad como creadores. Cuestionan su propia comodidad y concepto de supervivencia, de indivíduos incapaces de comprometerse sinceramente con su presente.



* Del 13 al 14 de febrero, en la Sala Almudín, a las 21'00 h.
Madrigale appena narrabile

Un perro pequeño perdido en la gran ciudad es el punto de partida de este madrigal experimental en el que las palabras salen al encuentro de la música a través del fluir de las voces, sus interrupciones, los silencios inquietantes, los ritardos, las ágiles respuestas, los gritos y susurros… El trabajo está dirigido por las “almas sonoras” de la compañía Societas Raffaello Sanzio, Chiara Guidi y Scott Gibbons, que indagan en el origen del lenguaje y de su sonoridad vocal, generando un ensemble sinfónico en el que la palabra de los cantantes no tiene una prioridad semántica sino tímbrica, y las voces son tratadas como notas musicales.

14 de enero de 2008

FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA (MADRID)

Del 28 de enero al 24 de febrero de 2008 se va a celebrar en Madrid el festival ESCENA CONTEMPORÁNEA, es la VIII promoción del Festival Alternativo de las Artes Escénicas.

36 compañías de todo el mundo que, a lo largo de 4 semanas, nos presentarán sus espectáculos de teatro, música, performance y danza con las últimas tendencias internacionales.

Podremos ver a La Carnicería Teatro -de Rodrigo García- los días 20, 21 y 22 de febrero con su espectáculo "Aproximación a la idea de la desconfianza" en La Casa Encendida.

En el Ciclo Música podremos disfrutar de Fátima Miranda los días 30 y 31 de enero en el Círculo de Bellas Artes con su concierto "Cantos Robados".

Y un espectáculo que promete no dejar indiferente a nadie: "La Piel del Agua". Un espectáculo para público exclusivamente femenino de la compañía Teatro en el Aire, "herederos" del Teatro de los Sentidos de Enrique Vargas.

Bueno, esto es un pequeño avance con mis recomendaciones pero seguro que encuentras algo a tu medida. Y para ponértelo fácil, puedes hacerte un abono personalizado del Festival con descuentos hasta del 50%. Consulta en la web del festival.

12 de enero de 2008

ARGELINO SE AHOGA EN LA ABADÍA

Hace unos días hacía eco en este blog de la nueva producción de Animalario "Argelino, servidor de dos amos". Estuve unos días en Madrid y aproveché la ocasión para acercarme a la Abadía -teatro precioso y con una programación muy digna- para disfrutar de este montaje. Pero cuál fue mi sorpresa al ver que la obra, amén de ser moralizante -en el peor sentido de la palabra-, adolecía de falta del ritmo y la tensión que caracterizaba a la Commedia dell Arte. A veces cuesta decir esto de una compañía referente en nuestro país, especialmente si has recomendado el espectáculo, pero como suele pasar hay gente que lo dice mucho mejor que yo. Os enlazo la crítica de Marcos Ordoñez en Babelia (suplemento cultural de El País).



¡QUÉ BOLLO ES SER PROGRE!

Qué decepción, virgen santa. Sobre todo después de los aldabonazos de Hamelin y Marat-Sade. Claro que allí, detrás, estaban Weiss y Mayorga. Y tras Argelino, servidor de dos amos está Goldoni, pero como si no. Otra vez la funesta manía de coger un clásico y hacerlo pedazos para "acercarlo a la actualidad". Como si en el original no estuviera ya la lucha de clases, y la amargura, y el hambre. Pero también, amigos, la estructura, y la construcción de los personajes, y una mirada sabia, equitativa. Y la alegría, y la ligereza. Todo eso parecen habérselo prohibido esta vez los de Animalario. Se han puesto crispados, solemnes, sermoneantes. (sigue leyendo...)

11 de enero de 2008

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL VEO

El festival VEO presenta la programación de la sexta edición, el próximo 17 de enero a las 20h en el Palacio de la Exposición, con una fiesta repleta de sonidos cool latinos.


Cinco músicos valencianos habituales de los proyectos de SEDAJAZZ y buenos conocedores de los sonidos latinos, presentan este espectáculo protagonizado por el sonido del vibráfono.

Standards de jazz junto con composiciones típicas del repertorio latin jazz de músicos como Gillespie, Carl Tjader, Tito Puente, Eddie Palmieri, etc.

Laurent Erdös (vibráfono), Francisco Blanco (saxo barítono y flauta), Toni Belenguer (trombón), Pedro Alarcón (contrabajo), Carlos Llidó (percusión).
17 de enero a las 20h en el Palacio de la Exposición
Entrada libre

9 de enero de 2008

TALLER DE CREACIÓN CON LA COMPAÑÍA AMARANTO DE BARCELONA

Estimados amigos, ya se acerca el VI Festival Internacional VEO donde podremos ver esos espectáculos que no suelen tener cabida en la programación habitual de nuestras salas. Este año participa de nuevo en el Festival VEO la compañía barcelonesa AMARANTO, con su espectáculo Four Movements for Survival. Estarán en el Teatro de los Manantiales el 16 y 17 de febrero.
Y, paralelamente al festival, realizarán un taller de creación multidisciplinar durante 6 días. Os pincho toda la información.

TALLER DE CREACIÓN MULTIDISCIPLINAR
Compañía AMARANTO (Barcelona)

Objetivos
Un trabajo de investigación que tiene como objetivo la búsqueda de un lenguaje más actual para profundizar en la relación creador– espectador, el cuerpo en escena, la imagen, el lenguaje de hoy, el autorretrato… Todos estos conceptos serán cuestionados para el desarrollo de forma y contenido de un teatro más cercano a las nuevas formas de comunicación de la sociedad en la que vivimos.

Programa y metodología
El taller se dividirá en tres bloques de trabajo:

1. El cuerpo- Entrenamiento actoral.

2. La acción- El cuerpo y la palabra en la escena.
Dramaturgia- Estructura interna y estructura externa/ Viaje emocional del espectador.

3. El audiovisual- Medio de expresión.

1. Performance como género. El actor creador.
Bases del trabajo del performer: Representación-acción. La creación a partir del propio
individuo, la búsqueda del tema, el texto, el gesto, la imagen,… Relación con el público.
El aquí y ahora como objetivo. El directo.
METODOLOGÍA:
Entrenamiento actoral: Cuerpo, Texto, Espacio

2. Dramaturgia
Construir una dramaturgia que tenga como objetivo producir un viaje emocional en el
espectador antes que intelectual. Exploración de la identificación del espectador.
Cuerpo: la identificación física del espectador con el cuerpo del actor.
Texto: identificación por parte del espectador con el individuo real (performer) que le
habla.
Imagen: soporte evocador de emociones.
METODOLOGÍA:
Ejercicios prácticos que tendrán como finalidad: La acción física llevada al límite, la
elaboración del texto, la búsqueda de imágenes y su intervención en la puesta en
escena.

3. Audiovisual
El uso del audiovisual como un soporte plástico más dentro de la escena. Cómo se
integra en la escena y su incidencia en el tiempo y el espacio de la performance.
METODOLOGÍA:
Ejercicios prácticos que supondrán la búsqueda y creación de imágenes desde la
dramaturgia construida por cada grupo.

Impartido por
Amaranto es una compañía compuesta por un grupo de personas provenientes de
diferentes disciplinas artísticas y que vienen trabajando desde 1998 ofreciendo
diferentes proyectos al público.
El trabajo de la Cía. Amaranto se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje propio, investigando en las distintas formas y técnicas del lenguaje gestual, la palabra y los medios audiovisuales. Aborda cada nuevo proyecto desde la reflexión del hecho teatral y la búsqueda de una nueva y sincera relación con el público.
Bajo este prisma entendemos que el teatro es la puesta en escena y no la voz narrativa del literato. Para Cía. Amaranto la palabra dentro del espectáculo es un recurso escénico más, así como el gesto, la danza, la plástica, la música, la imagen y la tecnología.

Dirigido a creadores en todos los ámbitos artísticos.
Duración.- 30 horas
Fecha.- 18 al 23 de febrero de 2008
Horario.- 6 sesiones De 10 a 15,15 horas, con un descanso de 15 minutos Lugar.- Teatro de los Manantiales
Calle Alzira, 9 46007 Valencia
Precio.- 150 euros (el precio incluye una entrada para Four moments for survival, el último trabajo de Amaranto que estará en el VEO los días 16 y 17 de febrero de 2008)
Número de plazas.- 15 alumnos
Envío de solicitudes y CV.- A/A: Festival VEO María Jesús Sánchez
Asunto: SolicitudTallerAMARANTO
Mail: info@festivalveo.com Fax: 96 352 45 71
Fecha límite de recepción de solicitudes.- 15 de enero de 2008
Más información.- Isabel Pascual promocion@festivalveo.com 647 674 084

7 de enero de 2008

ANGELICA LIDDELL

Siempre que viajo a Madrid intento ver algún espectáculo de teatro que sospecho va a resultar difícil que se programe en Valencia. Generalmente lo que monta el Centro Dramático Nacional -aunque lo paguemos todos- no se mueve de la capital.
Había leído las críticas del último espectáculo programado en el nuevo Teatro Valle Inclán "Perro Muerto en Tintorería: los fuertes" de Angélica Liddell, había visto las fotos, la escenografía,... y me había llamado la atención. ¡¡Lástima, ya no está en cartel!!
Pero la diosa Fortuna quiso que no me quedara con las ganas y hete aquí que le habían programado a la Liddell en la sala pequeña un espectáculo anterior: "El año de Ricardo".
"El año de Ricardo" pertenece a una Trilogía: Actos de Resistencia contra la Muerte, junto con los espectáculos "Y los peces salieron a combatir contra los hombres" y "Y como no se pudrió... Blancanieves". Estos tres títulos acaban de ser publicados juntos por la editorial Artezblai.
En "El año de Ricardo", basada en Ricardo III de W. Shakespeare, A. Liddell aborda la naturaleza ruín, hipócrita y asesina del poder, por más que se revista de pretendida legitimidad democrática, la banalidad del mal.
Quedé fascinado. Luego me he enterado que lo estrenó aquí, en Valencia, en el Teatro de los Manantiales.
Como diría un amigo mío, Un espectáculo necesario.

Os pongo un trocito del texto, ok?

Pido un partido.
Solamente pido un partido.
He pagado vuestros uniformes,
os he prestado mis fábricas,
mis almacenes para vuestros sucios asuntos.
Gracias a mis almacenes no se ha escuchado un sólo disparo,
un solo grito.
No se han enterado de nada.
Sólo sé que he pagado vuestros uniformes,
he puesto pólvora en el culo de mi hermano,
y merezco un partido.
Entonces, ¿qué partido me vais a dar?
Decidme, ¿qué partido me vais a dar?
¿La ideología?
¿Qué mierda es eso de la ideología?
Me da igual la puta ideología.
Yo estoy aquí porque no entiendo de política.
La política se ha quedado impotente frente a la economía.
Frente a la rebelión de las élites.
Ese es el secreto.
Cualquier partido es bueno para mí.
Soy un radical.
Sólo es preciso ser un radical.
Hacer las cosas por amor a la nación y ser un radical.
Me es indiferente el partido.
Cualquier partido es bueno para mí.
Ya sé, ya sé, ya sé.
Ya sé que hace falta una ideología.
Ya sé que hay que matar en nombre de la ideología.
¡Por supuesto que puedo matar en nombre de la ideología!
Al fín y al cabo eso es lo que nos debe diferenciar de la chusma.
Nosotros matamos por ideología.
Y ellos matan por pasión.
A sus mujeres, a sus hermanos, a sus hijos...
La chusma mata por pasión.
De eso se trata.
De hacerles creer que matamos por una cuestión de ideas
y no por una cuestión de pasión.
La situación emocional de las masas.
Hay que cuidar la situación emocional de las masas.
(...)