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6 de septiembre de 2009

DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER (Colectivo 96º)

(tomado del Babelia. EL PAÍS. 05.09.09)


La que dice ser y llamarse Lidia González Zoilo, el que dice ser y llamarse David Franch y la que dice ser y llamarse Mónica Pérez te dicen que forman parte del Colectivo 96º (exacto, la graduación del alcohol etílico) y que fueron a Marsella, en febrero de 2008, para entrevistarse con Vera Waltser. Las luces de sala están encendidas, como si el espectáculo no fuera un espectáculo. Un encuentro, una charla, un juego. La sala es Versus Teatre, de Barcelona; antes se estrenó en el ciclo Radicals Lliure. El espectáculo (o encuentro o charla o juego) se llama Dar patadas para no desaparecer, gran título. Te dicen que Vera Waltser, quizás prima lejana de Robert Walser (la "t" se le cayó a Robert durante un bombardeo y nunca volvió a recuperarla), es una escritora suiza especializada en biografías. Te dicen que le han pedido que imagine las biografías de la que dice ser y llamarse Lidia González Zoilo y del que dice ser y llamarse David Franch. La frase que utilizo antes de sus nombres no es una cláusula retórica, porque a los diez minutos veremos una entrevista en la que David Franch habla de teatro en el Canal 33, y el David Franch televisivo no se parece en lo más mínimo al que está ante nosotros esta noche, de lo que se deduce que uno de los dos no es David Franch. ¿Es Franch, por cierto, un apellido judío? Lo sería plenamente con una "k" final, pero igual su padre la perdió también durante un bombardeo. David Franch (el que dice ser y etcétera) elige, a petición de Vera Waltser, una obra artística a modo de autorretrato: el busto de un soldado (judío, probablemente) que combatió contra los nazis en 1943, y que se encuentra en un parque de Marsella. Vera Waltser hace preguntas oblicuas, encarga tareas y, a partir de todo ello, escribe las biografías de L y D: posibles falsas autobiografías verdaderas que ellos recitan con la naturalidad extrema del actor no profesional, o, mejor, con la naturalidad extrema del actor profesional. Vera Waltser describe a DF describiéndose como "una montaña de historias escritas por otros, con bandas sonoras compuestas por otros. Deshumanizado, como una pieza fabricada en 1972 con las ideas, los sueños, y las actitudes de su generación, diseñada por las industrias de la música y la moda". Mientras M (o sea, Mónica Pérez) lee los textos de Vera Waltser (es decir, se convierte en Vera Waltser), L cubre el cuerpo desnudo de D con pasta de papel mojado (páginas de libros, carátulas de discos) hasta convertirlo en una estatua. La acción de VW pedía: "Describe tu cuerpo". D dijo: "Mi cuerpo es como un vertedero". L dijo: "Mi espalda está llena de marcas familiares, como un álbum de familia". Una luz/lupa amplía las imágenes de ese álbum, mientras L habla de todos ellos, su cuerpo descuartizado entre influencias familiares, los ojos del padre, las manos de la madre, la apatía, el mal genio, los sueños: "Heredé sus sueños, los sueños que tenían para mí y también los sueños que no tuvieron". Vemos los rostros familiares. ¿Ésa es realmente su familia? Y esa niña... sí, podría ser ella, desde luego. Pero no, seguro que me están engañando otra vez, aunque si vuelvo a mirar esa imagen y la comparo con el rostro de L, quizás... Querría saber más de esa familia, de esa novela familiar. ¿Por qué pienso también en una familia judía? Una familia de infelices niños prodigiosos, como los Glass o los Tanembaum. Ahora hay, magia potagia, dos espectáculos: el que sigue desarrollándose en el escenario del Versus Teatre, una noche de verano, y el que empieza a crearse en mi cabeza, en las cabezas de cada uno de nosotros. Mientras ellos bailan para Waltser y ella les construye identidades, nosotros somos un caleidoscopio gigante que las combina, descompone, reajusta o difumina, y las mezcla con las nuestras. Ése es el gran logro de Dar patadas para no desaparecer, por encima del narcisismo de eternos adolescentes (¿falso narcisismo verdadero?), de las otras ventanas que entreabren para mostrar un paisaje abortado o previsible o metafóricamente redundante (L convertida en un cuerpo ciliciado por alambre de espino, D emulando a Bruce Lee para no desaparecer), de los juegos fáciles ("Vera Waltser está esta noche entre nosotros, en el extremo de la tercera fila, junto al pasillo") paliados por los juegos ingenuos y felices: llamar a nuestros móviles, contarnos un secreto, pedirnos un adjetivo que les defina. Y en el tercio final, la filmación que vuelve a recolocar las piezas y descolocar dudas y certidumbres: el vídeo del viaje a Marsella, los lugares que creíamos imaginados, la estatua (¿real, ficticia?) en el parque, la casa de Vera, su nombre y apellido en el buzón, sube M por la vieja escalera, llama al timbre, la puerta se entreabre, una voz francesa (¿con un leve acento suizo?) la saluda desde dentro, la puerta se abre del todo, la claridad blanca ciega el objetivo, fundido en blanco, fin.

9 de enero de 2008

TALLER DE CREACIÓN CON LA COMPAÑÍA AMARANTO DE BARCELONA

Estimados amigos, ya se acerca el VI Festival Internacional VEO donde podremos ver esos espectáculos que no suelen tener cabida en la programación habitual de nuestras salas. Este año participa de nuevo en el Festival VEO la compañía barcelonesa AMARANTO, con su espectáculo Four Movements for Survival. Estarán en el Teatro de los Manantiales el 16 y 17 de febrero.
Y, paralelamente al festival, realizarán un taller de creación multidisciplinar durante 6 días. Os pincho toda la información.

TALLER DE CREACIÓN MULTIDISCIPLINAR
Compañía AMARANTO (Barcelona)

Objetivos
Un trabajo de investigación que tiene como objetivo la búsqueda de un lenguaje más actual para profundizar en la relación creador– espectador, el cuerpo en escena, la imagen, el lenguaje de hoy, el autorretrato… Todos estos conceptos serán cuestionados para el desarrollo de forma y contenido de un teatro más cercano a las nuevas formas de comunicación de la sociedad en la que vivimos.

Programa y metodología
El taller se dividirá en tres bloques de trabajo:

1. El cuerpo- Entrenamiento actoral.

2. La acción- El cuerpo y la palabra en la escena.
Dramaturgia- Estructura interna y estructura externa/ Viaje emocional del espectador.

3. El audiovisual- Medio de expresión.

1. Performance como género. El actor creador.
Bases del trabajo del performer: Representación-acción. La creación a partir del propio
individuo, la búsqueda del tema, el texto, el gesto, la imagen,… Relación con el público.
El aquí y ahora como objetivo. El directo.
METODOLOGÍA:
Entrenamiento actoral: Cuerpo, Texto, Espacio

2. Dramaturgia
Construir una dramaturgia que tenga como objetivo producir un viaje emocional en el
espectador antes que intelectual. Exploración de la identificación del espectador.
Cuerpo: la identificación física del espectador con el cuerpo del actor.
Texto: identificación por parte del espectador con el individuo real (performer) que le
habla.
Imagen: soporte evocador de emociones.
METODOLOGÍA:
Ejercicios prácticos que tendrán como finalidad: La acción física llevada al límite, la
elaboración del texto, la búsqueda de imágenes y su intervención en la puesta en
escena.

3. Audiovisual
El uso del audiovisual como un soporte plástico más dentro de la escena. Cómo se
integra en la escena y su incidencia en el tiempo y el espacio de la performance.
METODOLOGÍA:
Ejercicios prácticos que supondrán la búsqueda y creación de imágenes desde la
dramaturgia construida por cada grupo.

Impartido por
Amaranto es una compañía compuesta por un grupo de personas provenientes de
diferentes disciplinas artísticas y que vienen trabajando desde 1998 ofreciendo
diferentes proyectos al público.
El trabajo de la Cía. Amaranto se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje propio, investigando en las distintas formas y técnicas del lenguaje gestual, la palabra y los medios audiovisuales. Aborda cada nuevo proyecto desde la reflexión del hecho teatral y la búsqueda de una nueva y sincera relación con el público.
Bajo este prisma entendemos que el teatro es la puesta en escena y no la voz narrativa del literato. Para Cía. Amaranto la palabra dentro del espectáculo es un recurso escénico más, así como el gesto, la danza, la plástica, la música, la imagen y la tecnología.

Dirigido a creadores en todos los ámbitos artísticos.
Duración.- 30 horas
Fecha.- 18 al 23 de febrero de 2008
Horario.- 6 sesiones De 10 a 15,15 horas, con un descanso de 15 minutos Lugar.- Teatro de los Manantiales
Calle Alzira, 9 46007 Valencia
Precio.- 150 euros (el precio incluye una entrada para Four moments for survival, el último trabajo de Amaranto que estará en el VEO los días 16 y 17 de febrero de 2008)
Número de plazas.- 15 alumnos
Envío de solicitudes y CV.- A/A: Festival VEO María Jesús Sánchez
Asunto: SolicitudTallerAMARANTO
Mail: info@festivalveo.com Fax: 96 352 45 71
Fecha límite de recepción de solicitudes.- 15 de enero de 2008
Más información.- Isabel Pascual promocion@festivalveo.com 647 674 084