EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN

EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN
de Jean-Claude Brisville

Interpretado por Josep Maria Flotats y Albert Triola
Dirigido por Josep Maria Flotats

Del 23 al 26 de abril.
TEATRO OLYMPIA (Valencia)



El encuentro de Descartes con Pascal joven, el 24 de septiembre de 1647. Escrita por Jean Claude Brisville y tiene como únicos protagonistas a dos iconos de la historia en Filosofía, Descartes y Pascal. Es una obra basada en el encuentro entre estos dos filósofos en el convento parisino de Los Mïnimos, en el que sostienen una plática y que el supuesto tema a retomar es la filosofía de la vida, la muerte y Dios, aunque en la realidad nunca se ha sabido el verdadero tema.

Brisville se imagina la conversación y la reproduce en teatros, creando un texto para darle vida a la obra. En ella aparecen dos límites del ser humano, la edad adulta representada por Descartes, quien aparece como un hombre sereno y escéptico. Por otro lado, se presenta a Pascal, un joven que todo lo vive con pasión, arrojo y cierta agresividad.

YO OS DECLARO (en Espacio Inestable)

Del 9 al 19 de abril, la compañía Copia Izquierda presenta la obra YO OS DECLARO en el Espacio Inestable.
Las funciones son a las 20'00 h.

ATHENEIA, un nuevo local en Valencia

Surge un nuevo local en Valencia. Compagina la formación musical y teatral (Escuela Ars Xikanda) con la presentación de espectáculos entorno a la música y al café-teatro (Atheneia).

Para comenzar el año, nos presentan dos ciclos muy recomendables:

- los jueves de Jazz. JUEVEZZ

- los domingos, cine con música en directo.

Os dejo los carteles con la programación.

AVANCES DEL 2009

(fragmento extractado de El País. 4 de enero de 2009)

(...)
TEATRO
Éxitos a contracorriente
Siempre a contracorriente, mientras otros sectores viven una profunda crisis, el teatro en España atraviesa una etapa de esplendor. Tres dobles parejas de primera se suben a los escenarios madrileños en los primeros meses del año: Héctor Alterio y José Sacristán en Dos menos, una comedia dirigida por Óscar Martínez llegada de Buenos Aires; Josep Maria Flotats y Albert Triola encarnarán a Descartes y Pascal en un texto de Jean-Claude Brisville; y Carmelo Gómez y Silvia Abascal recrearán sobre las tablas Días de vino y rosas, célebre película de Blake Edwards.
En septiembre se pondrá en escena en el Matadero madrileño La casa de Bernarda Alba, de Lorca, que esta vez contará, con Nuria Espert y Rosa María Sardá y con Lluís Pasqual en la dirección. Otro acontecimiento singular será el montaje de Regreso al hogar, del recién fallecido Harold Pinter, un Nobel muy poco representado en España. Dos joyas en Barcelona, en las salas del Teatre Nacional de Catalunya: Mort de dama, la adaptación a la escena de esta novela de Llorenç Villalonga; y El inspector, de Nikolai Gogol, en versión de Jordi Galcerán.
(...)

CABARET VOLTAIRE en Espai Escénic Brossa

Zuric, 1916.

L'esperit del Cabaret Voltaire era la transgressió i la negació. Era un teatre de l'excés. Acollia poetes, músics i artistes de tots els horitzons. Fou el centre de l'art més nou: DADA. Els manifestos de Tristan Tzara, Hugo Ball o Hueselbeck els declamaven vint persones alhora. Tot aquell que ho demanava participava de les representacions davant una assemblea enfervorida, principalment composada de burgesos i estudiants.

Amb Pau Bou, Xavier Llorens, Isabel Núñez-Castro, Arnau Puig i Albert Riballo.

Del 16 de enero al 15 de febrero de 2009

Espai Escénic Brossa (Barcelona)

SOBRE FLORES Y CERDOS (teatro guarromántico)

Un excelente trabajo del polifacético actor y músico gallego Nancho Novo que nos llega en formato teatral “one man show”. Con su particular estilo humorístico, por Novo definido como “guarromántico”, utiliza fragmentos musicales como hilo conductor para crear un espectáculo que profundiza en el amor y la germinación de éste en la pareja. El único propósito de esta fertilizante actuación es que las sonrisas afloren, porque Nancho Novo, como la primavera, la savia altera… Un espectáculo original y diferente. Directo, divertido e insólito, integra plenamente al espectador en la trama y le hace reír desde el principio hasta el final mediante canciones, historias y poesías, gracias a su genial, sarcástico e inteligente sentido del humor.

SOBRE FLORES Y CERDOS

escrita, dirigida e interpretada por Nancho Novo

Del 4 al 14 de diciembre (consultar horarios y precios en la web)

Teatre El Musical.

Pza. Rosario, 3 El Cabanyal

96 324 25 52

LA NOCHE DE SAN JUAN (Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico)

LA NOCHE DE SAN JUAN

Del 20 al 30 de noviembre

Teatre El Musical

Plaza del Rosario nº 3 - El Cabañal / Cañamelar

Valencia

Información: 96 324 25 52

compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
autor: Lope de Vega
versión: Yolanda Pallín
director: Helena Pimenta

Se dice que la noche del 23 al 24 de junio, la de San Juan, es la más corta y luminosa del año. El genio de Lope de Vega ideó, en 1631, esta maravillosa comedia ambientada en el río Manzanares de Madrid en la que, durante esa noche mágica estival, varias mujeres, alegres e independientes, parten en busca del amor y de futuros esposos. La noche de San Juan no recrea la tradición rural de dicha festividad, es la adaptación que la gran ciudad realiza de ella a un estilo de vida más sofisticado. La obra formó parte del festival que el conde-duque de Olivares organizó en honor al rey Felipe IV para distraerlo de sus graves problemas políticos y la desesperada situación de sus súbditos.

DANIEL HIGIÉNICO en El Loco Club. Valencia

El próximo domingo 16 de noviembre DANIEL HIGIÉNICO presenta "CANCIONES Y SOLILOQUIOS" en El Loco Club.

No anda precisamente sobrada la escena musical española de personajes carismáticos y transgresores, de artistas que caminen en el filo de los géneros ofreciendo alternativas diferentes e inteligentes. La banalidad imperante hace que propuestas como las de Daniel Higiénico se tengan que contentar con trabajar en los márgenes de un negocio que aspira a lo intrascendente por miedo a herir susceptibilidades varias. Daniel Soler, o lo que es lo mismo, Daniel Higiénico, es uno de esos personajes que habitan un espacio artístico propio, ajeno a los convencionalismos del mercado. Como en sus trabajos anteriores Daniel Higiénico vuelve a desarrollar todo su potencial basado en su eclecticismo musical, unas letras afiladas que caminan entre lo real y lo absurdo, la ironía y el sarcasmo, dibujando esas situaciones cotidianas que se tornan kafkianas y en las cuales todos hemos caído sin querer alguna que otra vez. También hay cabida para la ternura, el humor y la fantasía, ingredientes todos ellos que Daniel Higiénico sabe mezclar con naturalidad contribuyendo a potenciar esa química especial entre el artista y su público. Daniel Higiénico edita un nuevo disco, y eso, de por si, ya es una buena noticia.

(tomado de la web de EL LOCO CLUB)

DANIEL HIGIENICO "Canciones y soliloquios"
Domingo 16 de noviembre
El Loco Club de Valencia a las 19:00 h.

Entrada: 10 €
Reservando por la web un CD "Mentiras Podridas" de regalo.
Envia un mail a produccioneshigienicas@yahoo.es

ARTE'n'PORRETA

DEL 19 DE SEPTIEMBRE AL 12 DE OCTUBRE DE 2008

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Viernes y sábados 21 h. Domingos 19h.

en la sala CATARASTROFEATRO.

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Para más información sobre la compañía, pincha aquí.

DE TRIZAS CORAZÓN

Se llaman D-ESAS-3 y presentan, en el Circuito Café Teatro de Valencia su espectáculo "De Trizas Corazón". Os pongo los días y lugares donde podéis verlas. ¡¡No os lo perdáis!!





Domingo 12 octubre (20'00 h.) en CAFÉ TOCADO.

Martes 14 octubre (23'00 h.) en CA REVOLTA.

Sábado 18 octubre (20'00 h.) en LA FLAMA.

Domingo 19 octubre (20'00 h.) en 1900 CAFÉ TEATRO (Manises)

Miércoles 22 octubre (23'00 h.) en WOODY-CAFÉ PARÍS

Jueves 23 octubre (23'00 h.) en SWAN.

Viernes 24 octubre (23'00 h.) en PASIÓN POR EL RUIDO.

Sábado 25 octubre (20'00 .) en KRAKEN.



Para más información sobre el circuito, pinchad aquí.

CATCH D'IMPRO

CATCH IMPRO

un ring
un combate
dos parejas improvisan
un árbitro... arbitra
y el público decide con sus votos quién gana cada asalto
3... 2... 1... ¡IMPRO!


Teatro Instantáneo presenta un espectacular combate de improvisación teatral.
Un formato que une el teatro de humor con el deporte. En el que el
público tiene un papel fundamental ayudando a crear los asaltos a
través de sus sugerencias y decidiendo quién es el ganador del combate.
Contará con la participación especial de miembros de Impromadrid.


domingo 6 de abril
a las 19:00h
en el Loco
C/ Erudito Orellana, 12
www.lococlub.org

Venta anticipada:
‘El Mercado de la Pulga’
[Frente Mercado Central]
c/ San Fernando, 22

REVISTA DIGITAL DE LA ESCENA 2007

Como todos los años, el Centro de Documentación Teatral, ha editado la Revista Digital de la Escena. Y mi incombustible amiga Ana, me envía la imagen y el enlace.

No se me ha ocurrido mejor forma de celebrar el Día Internacional del Teatro.



En esta Revista Digital puedes echar un vistazo a los grandes estrenos del año pasado (puedes incluso ver en video algunos retales de las obras), las cifras de los escenarios de Madrid y Barcelona (para darnos cuenta de lo lejos que estamos), entrevistas con personajes de todos los estratos teatrales: directores, dramaturgas, programadores, actrices,... y los datos sobre Festivales y Premios Teatrales del último año.


Espero que la disfrutes tanto como yo.

(Gracias, Ana. Un beso fuerte)

¡¡QUE LE CORTEN LA CABEZA!!

El próximo miércoles 27 de febrero a las 13'00 h. en la sede de la ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático) de Valencia podréis ver el espectáculo "Que le corten la cabeza!" de la compañía de danza-teatro La Siamesa Tuerta.

Un montaje ideado, dirigido y maravillosamente interpretado por Ángela Verdugo. Le acompaña Ángel Figols. La dramaturgia es de Lola López.


"Tratamos de narrar la relación entre una niña y un adulto, Alicia Liddell y Lewis Carrol, realizando un recorrido por los momentos que ellos compartieron, con la libertad de la inocencia, evitando el juicio y la moral aprendidos, creando para ello su propio espacio imaginario y buscando ser ellos mismos. Mediante juegos parodiaban e intentaban entender algo que les parecía harto absurdo: el rígido y formal comportamiento de los mayores. Mostramos también el conflicto de una niña muy adulta que ama a un hombre sin saber lo
que esto supone y un adulto que ama a una niña como respuesta a su propio rechazo al crecimiento, ya que Lewis intentaba insistentemente capturar un período caduco, la infancia, donde según él, el ser todavía es puro e inocente y está pues más cercano a la imaginación del poeta."

¡¡QUÉ LASTIMA!!

Las obsesiones de Sarah Kane
El teatro como revulsivo. La fuerza de la palabra para tocar las fibras sensibles. Así se presenta en el Festival VEO la obra Ansia, escrita por la siempre ácida autora británica Sarah Kane y dirigida, en esta ocasión, por Xavier Puchades. Se trata de una de las dos producciones propias que la sexta edición de Valencia Escena Oberta presenta como novedad de apoyo a los creadores más vanguardistas.
Para muchos críticos, el teatro de Sarah Kane tiene la capacidad de molestar, desesperar, movilizar hasta lo insoportable. Suicidio, soledad, desamor, crueldad, dolor, temas que la británica ha explotado en su trabajo. Y la traducción del título para el montaje de Puchades expresa mucho de ello. "Ansia puede no ser una traducción del todo correcta", admite el director. Pero explica:"Ansia es morirse por algo, y aunque no habría optado por un título así, claro, unas de las cosas que plantea el texto es precisamente eso, como una malévola inversión de la eterna pregunta sobre el sentido de la vida".
"Esta obra responde a mi idea de teatro como medio de plantear preguntas que nunca nos hacemos o que, tal y como las formulamos, creemos conocer respuestas con las que sentirnos cómodos. Le pido al teatro algo de trascendencia, y esta obra tiene ese algo que esperamos poder transmitir", declara Puchades. Durante un tiempo largo, él ha venido rondando la idea de montar este proyecto escénico que contiene, dice, dos características substanciales: reinventa el llamado teatro de la palabra y explora un "género prácticamente olvidado o tan pésimamente actualizado como es el de la tragedia".
Si bien el texto de Kane muestra rasgos de poema, para Puchades resulta "inútil recitarlo como tal, hacer una lectura dramatizada o emitirlo radiofónicamente". En otras palabras: "la obra requiere la fisicidad del que habla y del que escucha". Los cuatro personajes –que en otros montajes del texto fueron ubicados en sillas— están aquí durante toda la representación de pie. "Quería que anduviesen por el espacio progresivamente, intentando desarrollar paralelamente una dramaturgia sonora, emocional y física", señala Puchades. Eso sí, la ilustración, fuera. "El objetivo es que el espectador dibuje en el actor los gestos y las miradas que éste no muestra o que distorsiona a través de falsas pistas de relación con el resto de personajes".
La elección de la sala de la calle Gutemberg, donde se representa la obra, guarda una justificación concreta. Aquí nada es casualidad. "Siempre soñábamos con un espacio industrial que, al final, se convirtió en un viejo taller de curtidos que posee algunos de los rasgos que buscábamos". Puchades describe: posee la pátina y la superficie suficiente para construir una inesperada platea destruida, como las ruinas de un teatro griego o romano, pero con butacas de los años 70.
(tomado del dossier de prensa de la Fundación VEO)

Le decía a unas amigas que participan en este espectáculo: "¡Qué lástima que estos espectáculos no tengan continuidad en el circuito habitual de nuestras salas! ¡Qué lástima que tengamos que estar viendo obras mediocres o estándares!" Esperamos que alguna sala o estamento quiera seguir programando este montaje que, por cierto, llenó en las sesiones oficiales y en las varias premieres con público que se hicieron. A ver si los de producción se lo curran.

P.D. Ayer estuve viendo el espantáculo El rei de la soledat. Era absolutamente deplorable. Con algunos hallazgos visuales interesantes pero carente de ritmo y de sorpresa. Me aburrí soberanamente a partir del minuto 12. A la salida coincidíamos bastante gente: expertos y profanos. ¡Qué lástima!

SADE EN LOS MANANTIALES

CABARET VOLTAIRE

Este fin de semana se presenta en L'Altre Espai, el concierto CABARET VOLTAIRE, interpretado por el Grup Instrumental de Valencia y dirigido por Joan Cerveró. Un homenaje al mítico local que generó uno de los movimientos artísticos de vanguardia más importantes de la Historia del Arte: el Dadaísmo.

La apertura del Cabaret Voltaire tuvo lugar el 5 de febrero de 1916, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani y Kandinsky; en su portada aparecía un dibujo de Arp.

Fieles a la idea de que la sala de conciertos también sea un lugar de reunión cultural y diversión el Grup Instrumental de Valencia, dirigido por Joan Cerveró, nos propone una velada de música, cine, canciones, poesía y teatro que nos transportará a este apasionante periodo, donde la cultura era la única arma para sobreponerse a los cambios sociales, los cambios políticos y, sobre todo, a la guerra. El desmoronamiento de la “vieja Europa”, y su capital imperial: Viena, había llegado exhausta al fin de siglo. La I Gran Guerra Mundial solo fue el final.

Los nombres y las obras de Tzara, Ball, Arp, Duchamp, Apollinaire, Cendrars, Kandinsky, Marinetti, Oppenheimer, Picasso, llenaron las paredes de este pequeño teatro bar con poemas simultáneos, ruidosas músicas, danzas bizarras e imágenes ocurrentes para demostrar que una nueva época artística y social estaba comenzando: Dadá, sin lugar a duda una de las corrientes mas influyentes e importantes del arte contemporáneo. Francia, E.E.U.U., Rusia, España, Italia,…fueron influenciados por esta nueva forma de expresión del arte del siglo XX.

Aquí se escucharon, y ahora se volverán a escuchar y a ver, en este concierto/cabaret: música "degenerada", cacofónicos y ruidistas, junto a fragmentos de la última música vienesa y las músicas teatrales de Brecht/Weill, imágenes del Expresionismo, tango, la música negra, poesía sonora, finalizando con una proyección de Charles Chaplin, proclamado en aquellos tiempos por sus seguidores "Rey Dadá". Músicos, pintores, poetas, actores,...todos ellos en el esfuerzo de unir mundo y arte. Una utopía realizada.