TIERRA DE NADIE: Dries Verhoeven prepara un montaje teatral con refugiados políticos en Valencia

En el próximo Festival València Oberta (VEO), que se celebrará del 10 al 21 de febrero, el dramaturgo y director holandés Dries Verhoeven estrenará su espectáculo "Tierra de nadie (No man's land)". Para llevar a cabo dicho espectáculo ha iniciado un trabajo con un grupo de refugiados políticos que viven en Valencia, Amsterdan y Berlín.

La Embajada del Reino de los Países Bajos (Holanda) en España, el Centro de Acogida a Refugiados (CAR) de Mislata, Amnistía Internacional y la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) han prestado su apoyo a la presentación de esta obra.

La programación de 'Tierra de nadie' ofrece al público de Valencia y a programadores españoles e internacionales la oportunidad de ver a uno de los más reconocidos directores holandeses jóvenes, especializado en el teatro de la experiencia in situ, quien además acaba de recibir el premio Montblanc al Mejor Director Joven del Festival de Salzburgo.

El Centro de Ayuda al Refugiado (CAR) de Mislata, Amnistía Internacional y la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR), están colaborando con el Festival VEO en diferentes aspectos de esta producción, como la selección de los refugiados de Valencia, la cesión de instalaciones para los procesos de ensayos, o el asesoramiento en aspectos jurídicos.

El teatro de la experiencia está viviendo una época muy intensa en los Países Bajos. Entre los directores holandeses de esta nueva eclosión del género, Verhoeven es el menos indulgente y el más comprometido. En 'Tierra de nadie', el autor invita al espectador a caminar por la calle en pos de un guía personal que no es un actor o actriz profesional, ni siquiera un aficionado, sino un refugiado político.

"En mi profesión disfruto de la intersección entre el teatro y el mundo exterior; del hecho de que un espectáculo no sea una copia del mundo, sino una ventana a través de la cual puedas literalmente mirar a la realidad en toda su imprevisibilidad", subraya el dramaturgo holandés.

El montaje incita al espectador a formularse cuestiones críticas que inciden en su responsabilidad individual al respecto de cuestiones como si realmente quiere llegar a conocer a sus vecinos, qué curiosidad le despierta la vida de los otros y si es tan hospitalario como piensa.

En su próximo montaje (aún sin título), Dries Verhoeven reflexiona sobre los vínculos que se establecen con las personas que dependen económicamente de nosotros, de cómo lugares tan distantes geográficamente irrumpen en nuestra conciencia.
(extractado de Europa Press)

El Festival VEO ya tiene cartel.

La propuesta elegida para el diseño de la imagen de VEO 2010, desarrollada de nuevo por el estudio de diseño Backspin, enfatiza el concepto sobre el que bascula esta edición, representación: realidad-ficción. Un mosaico de ojos de cristal conforma el cartel del festival València Escena Oberta. “El elemento escogido es un objeto real pero ficticio al mismo tiempo (es un ojo, pero no ve), resulta visualmente impactante, permite la adaptación a distintos soportes y nos ha dado juego por la similitud con la marca del festival”, justifican desde Backspin

COTILLEOS

1. ¿En qué está trabajando Eva Zapico con su compañía Copia Izquierda? Parece que estrenará en breve (finales de enero) en la sala Carme Teatre "Yo te declaro", (¿la guerra? ¿marido o mujer?) ¿Qué será, será?

2. Parece que Ramón Moreno, en su Escuela Municipal de Teatre de Silla, está preparando algo sobre Bertold Bretch. Como ya nos tiene acostumbrados, nos sorprende con algo totalmente opuesto al trabajo del año anterior (recuerda, las comedias feministas de Aristófanes). Pero esto será para el final del curso.

3. Aunque ya no es ningún secreto porque están publicitados en la programación, el último trabajo de Pont Flotant se estrenará en el Festival VEO. Se llama "Exercicis d'amor" y no es dificil imaginar el tema.

4. ¿Alguien quiere aportar algún otro cotilleo en los comentarios?

¡¡QUÉ LASTIMA!!

Las obsesiones de Sarah Kane
El teatro como revulsivo. La fuerza de la palabra para tocar las fibras sensibles. Así se presenta en el Festival VEO la obra Ansia, escrita por la siempre ácida autora británica Sarah Kane y dirigida, en esta ocasión, por Xavier Puchades. Se trata de una de las dos producciones propias que la sexta edición de Valencia Escena Oberta presenta como novedad de apoyo a los creadores más vanguardistas.
Para muchos críticos, el teatro de Sarah Kane tiene la capacidad de molestar, desesperar, movilizar hasta lo insoportable. Suicidio, soledad, desamor, crueldad, dolor, temas que la británica ha explotado en su trabajo. Y la traducción del título para el montaje de Puchades expresa mucho de ello. "Ansia puede no ser una traducción del todo correcta", admite el director. Pero explica:"Ansia es morirse por algo, y aunque no habría optado por un título así, claro, unas de las cosas que plantea el texto es precisamente eso, como una malévola inversión de la eterna pregunta sobre el sentido de la vida".
"Esta obra responde a mi idea de teatro como medio de plantear preguntas que nunca nos hacemos o que, tal y como las formulamos, creemos conocer respuestas con las que sentirnos cómodos. Le pido al teatro algo de trascendencia, y esta obra tiene ese algo que esperamos poder transmitir", declara Puchades. Durante un tiempo largo, él ha venido rondando la idea de montar este proyecto escénico que contiene, dice, dos características substanciales: reinventa el llamado teatro de la palabra y explora un "género prácticamente olvidado o tan pésimamente actualizado como es el de la tragedia".
Si bien el texto de Kane muestra rasgos de poema, para Puchades resulta "inútil recitarlo como tal, hacer una lectura dramatizada o emitirlo radiofónicamente". En otras palabras: "la obra requiere la fisicidad del que habla y del que escucha". Los cuatro personajes –que en otros montajes del texto fueron ubicados en sillas— están aquí durante toda la representación de pie. "Quería que anduviesen por el espacio progresivamente, intentando desarrollar paralelamente una dramaturgia sonora, emocional y física", señala Puchades. Eso sí, la ilustración, fuera. "El objetivo es que el espectador dibuje en el actor los gestos y las miradas que éste no muestra o que distorsiona a través de falsas pistas de relación con el resto de personajes".
La elección de la sala de la calle Gutemberg, donde se representa la obra, guarda una justificación concreta. Aquí nada es casualidad. "Siempre soñábamos con un espacio industrial que, al final, se convirtió en un viejo taller de curtidos que posee algunos de los rasgos que buscábamos". Puchades describe: posee la pátina y la superficie suficiente para construir una inesperada platea destruida, como las ruinas de un teatro griego o romano, pero con butacas de los años 70.
(tomado del dossier de prensa de la Fundación VEO)

Le decía a unas amigas que participan en este espectáculo: "¡Qué lástima que estos espectáculos no tengan continuidad en el circuito habitual de nuestras salas! ¡Qué lástima que tengamos que estar viendo obras mediocres o estándares!" Esperamos que alguna sala o estamento quiera seguir programando este montaje que, por cierto, llenó en las sesiones oficiales y en las varias premieres con público que se hicieron. A ver si los de producción se lo curran.

P.D. Ayer estuve viendo el espantáculo El rei de la soledat. Era absolutamente deplorable. Con algunos hallazgos visuales interesantes pero carente de ritmo y de sorpresa. Me aburrí soberanamente a partir del minuto 12. A la salida coincidíamos bastante gente: expertos y profanos. ¡Qué lástima!

FESTIVAL VEO (VALENCIA ESCENA OBERTA)

El próximo día 13 de febrero comienza en Valencia el Festival VEO. Hasta el domingo 24 podremos ver diferentes espectáculos de diversas disciplinas artísticas: música, teatro, perfomance,...

Ya tienes disponible la programación en la página web del festival. Y puedes adquirir las entradas para los espectáculos que más te interesen. Este año, como en años pasados, si compras las entradas con antelación tendrás un descuento del 40% (en años anteriores era del 50%, pero ya se sabe, todo sube!!).

De todo lo que se programa este año -la verdad, poco teatro- hay algunas cosas muy, muy interesantes. Os indico aquí algunas:

* Del 18 al 22 de febrero, en el parque de Marxalenes, en tres pases a las 19'00, 20'00 y 21'00 h.

Las puertas del cielo

Teatro de intervención inmediata. Teatro de cercanía física y emocional, teatro sensorial. Lugar de encuentro entre tú y los actores. Acción teatral que te involucra más allá de la contemplación. Este espectáculo se representa en un contenedor de mercancías de 6x2,35x2,85m. que da cabida a 24 espectadores. Los actores trabajan en el interior del contenedor, encerrados con vosotros. El sonido es el propio viaje. El tema es el miedo y la rabia. Dos emociones y respuestas a un mismo estímulo: la voluntad de existir. (VEO te recomienda llevar ropa y calzado cómodos)

* Del 16 al 17 de febrero, en el Teatro de los Manantiales, a las 21'00 h.

Four movements for survival

Four moviments for survival, es un proyecto autocrítico que pretende cuestionar el valor del arte en la actualidad: un concurso donde se ponen a prueba los tres creadores y sus obras artísticas. Los miembros de Amaranto trabajan desde 1999 cion la convicción de que el teatro es un encuentro de significados, no una emisión unilateral por parte del artista. Por todo ello creen necesario llevar a escena la realidad. Insistir en crear un teatro que ofrezca al espectador una experiencia que no esté al margen de la vida cotidiana, sino que sea una prolongación de la misma. Con esta finalidad construyen un espacio de reflexión sobre su realidad como creadores. Cuestionan su propia comodidad y concepto de supervivencia, de indivíduos incapaces de comprometerse sinceramente con su presente.

* Del 13 al 14 de febrero, en la Sala Almudín, a las 21'00 h.

Madrigale appena narrabile

Un perro pequeño perdido en la gran ciudad es el punto de partida de este madrigal experimental en el que las palabras salen al encuentro de la música a través del fluir de las voces, sus interrupciones, los silencios inquietantes, los ritardos, las ágiles respuestas, los gritos y susurros… El trabajo está dirigido por las “almas sonoras” de la compañía Societas Raffaello Sanzio, Chiara Guidi y Scott Gibbons, que indagan en el origen del lenguaje y de su sonoridad vocal, generando un ensemble sinfónico en el que la palabra de los cantantes no tiene una prioridad semántica sino tímbrica, y las voces son tratadas como notas musicales.

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL VEO

El festival VEO presenta la programación de la sexta edición, el próximo 17 de enero a las 20h en el Palacio de la Exposición, con una fiesta repleta de sonidos cool latinos.

Cinco músicos valencianos habituales de los proyectos de SEDAJAZZ y buenos conocedores de los sonidos latinos, presentan este espectáculo protagonizado por el sonido del vibráfono.

Standards de jazz junto con composiciones típicas del repertorio latin jazz de músicos como Gillespie, Carl Tjader, Tito Puente, Eddie Palmieri, etc.

Laurent Erdös (vibráfono), Francisco Blanco (saxo barítono y flauta), Toni Belenguer (trombón), Pedro Alarcón (contrabajo), Carlos Llidó (percusión).
17 de enero a las 20h en el Palacio de la Exposición
Entrada libre

TALLER DE CREACIÓN CON LA COMPAÑÍA AMARANTO DE BARCELONA

Estimados amigos, ya se acerca el VI Festival Internacional VEO donde podremos ver esos espectáculos que no suelen tener cabida en la programación habitual de nuestras salas. Este año participa de nuevo en el Festival VEO la compañía barcelonesa AMARANTO, con su espectáculo Four Movements for Survival. Estarán en el Teatro de los Manantiales el 16 y 17 de febrero.

Y, paralelamente al festival, realizarán un taller de creación multidisciplinar durante 6 días. Os pincho toda la información.

TALLER DE CREACIÓN MULTIDISCIPLINAR
Compañía AMARANTO (Barcelona)

Objetivos
Un trabajo de investigación que tiene como objetivo la búsqueda de un lenguaje más actual para profundizar en la relación creador– espectador, el cuerpo en escena, la imagen, el lenguaje de hoy, el autorretrato… Todos estos conceptos serán cuestionados para el desarrollo de forma y contenido de un teatro más cercano a las nuevas formas de comunicación de la sociedad en la que vivimos.

Programa y metodología
El taller se dividirá en tres bloques de trabajo:

1. El cuerpo- Entrenamiento actoral.

2. La acción- El cuerpo y la palabra en la escena.
Dramaturgia- Estructura interna y estructura externa/ Viaje emocional del espectador.

3. El audiovisual- Medio de expresión.

1. Performance como género. El actor creador.
Bases del trabajo del performer: Representación-acción. La creación a partir del propio
individuo, la búsqueda del tema, el texto, el gesto, la imagen,… Relación con el público.
El aquí y ahora como objetivo. El directo.
METODOLOGÍA:
Entrenamiento actoral: Cuerpo, Texto, Espacio

2. Dramaturgia
Construir una dramaturgia que tenga como objetivo producir un viaje emocional en el
espectador antes que intelectual. Exploración de la identificación del espectador.
Cuerpo: la identificación física del espectador con el cuerpo del actor.
Texto: identificación por parte del espectador con el individuo real (performer) que le
habla.
Imagen: soporte evocador de emociones.
METODOLOGÍA:
Ejercicios prácticos que tendrán como finalidad: La acción física llevada al límite, la
elaboración del texto, la búsqueda de imágenes y su intervención en la puesta en
escena.

3. Audiovisual
El uso del audiovisual como un soporte plástico más dentro de la escena. Cómo se
integra en la escena y su incidencia en el tiempo y el espacio de la performance.
METODOLOGÍA:
Ejercicios prácticos que supondrán la búsqueda y creación de imágenes desde la
dramaturgia construida por cada grupo.

Impartido por
Amaranto es una compañía compuesta por un grupo de personas provenientes de
diferentes disciplinas artísticas y que vienen trabajando desde 1998 ofreciendo
diferentes proyectos al público.
El trabajo de la Cía. Amaranto se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje propio, investigando en las distintas formas y técnicas del lenguaje gestual, la palabra y los medios audiovisuales. Aborda cada nuevo proyecto desde la reflexión del hecho teatral y la búsqueda de una nueva y sincera relación con el público.
Bajo este prisma entendemos que el teatro es la puesta en escena y no la voz narrativa del literato. Para Cía. Amaranto la palabra dentro del espectáculo es un recurso escénico más, así como el gesto, la danza, la plástica, la música, la imagen y la tecnología.

Dirigido a creadores en todos los ámbitos artísticos.
Duración.- 30 horas
Fecha.- 18 al 23 de febrero de 2008
Horario.- 6 sesiones De 10 a 15,15 horas, con un descanso de 15 minutos Lugar.- Teatro de los Manantiales
Calle Alzira, 9 46007 Valencia
Precio.- 150 euros (el precio incluye una entrada para Four moments for survival, el último trabajo de Amaranto que estará en el VEO los días 16 y 17 de febrero de 2008)
Número de plazas.- 15 alumnos
Envío de solicitudes y CV.- A/A: Festival VEO María Jesús Sánchez
Asunto: SolicitudTallerAMARANTO
Mail: info@festivalveo.com Fax: 96 352 45 71
Fecha límite de recepción de solicitudes.- 15 de enero de 2008
Más información.- Isabel Pascual promocion@festivalveo.com 647 674 084