crónica de un performer (David Fernández)

crónica del estreno de David Fernández en Teatro de los Manantiales. Tomado de su página web sin su permiso.


viernes 28 nov. 2008
joder, el estreno fue de puta madre!!. todo perfecto. somos unos craks. no vino ni dios, eso sí, pero es lo que tenemos los putos outsiders hasta que nos convertimos en putos insiders. la sala es un desastre, un espacio alternativo no tendría porqué ser como un okupa, micha (mi brother-técnico) se las vió y se las deseó para controlar los cables y la errática mesa de luces. isaac, el técnico del teatro, nos ayudó un montón, pero también hacía lo que podía. al menos el calor humano no faltó, gracias esther por los bombones!!.

DAVID FERNÁNDEZ EN LOS MANANTIALES

Durante los últimos años he visto mucho teatro, pero casi todo me ha dejado indiferente. He salido de la sala igual que entraba. Este fue uno de los motivos de crear este blog. Pero de pronto encontré a este muchacho, pura energía, pura rabia, incorfomista con su trabajo y con su propuesta artística.
David Fernández tiene un discurso esencialmente humano: irregular, dubitativo, con altibajos,... imperfecto. Te hace sentir vivo, que lo que está pasando en la sala es real, está pasando delante de ti y tú puedes participar de las sensaciones y emociones que él genera (o no, la decisión es tuya). He visto varias montajes suyos en los últimos años y algunos eran sublimes y otros una auténtica bazofia, pero siempre eran sinceros, verdad. Considerando que el teatro parte de la mentira y de la ficción, de la re-presentación, David siempre está luchando contra esta contradicción: utilizar una convención teatral para huir de la convención teatral. Y siempre sale malparado de la batalla, sale vencido en su propio mensaje. Pero él es constante, coherente y sigue adelante. Espero que lo que nos presente este fin de semana sea acorde a ese espíritu. Allí estaré para acompañarle.
Si quieres conocer mejor su propuesta, visita su blog.

EL CORAZÓN, LA BOCA, LOS HECHOS Y LA VIDA
De David Fernández (Madrid)

TEATRO DE LOS MANANTIALES
C/ Alzira, 25
Reservas: 96 385 74 36
Del 27 al 30 de Noviembre ( 21 h.)




Utilizo el teatro como un espacio de comunicación -sin ficción- construyendo mi discurso con los elementos que me rodean. Los utilizo. Me aprovecho de ellos, pero no le debo nada a la cultura. Nada. A Bach sí. A él se lo debo todo. Pero Bach no es cultura. Bach es un oso.
En esta obra una pantalla de led's va anunciando una estructura narrativa que da cabida a mi propia forma de ver el mundo que me rodea y a mí mismo. Todos los textos, el movimiento y la música están creados en el mismo día de la (re)presentación. Yo mismo controlo a tiempo real toda la música a través de un mando de videojuego Wii, mi violonchelo, mi ordenador y el programa Max/MSP.
Soy un individuo tratando de comunicarse con los demás, por eso prefiero hablar de comunicación en lugar de arte.

ANGELICA LIDDELL EN LA CASA ENCENDIDA

LA DESOBEDIENCIA: 3 CONFESIONES, DE ANGÉLICA LIDDELL

Experiencia personal
Después de sus premiados montajes exhibidos en el CDN, Angélica Liddell reúne en La Casa Encendida tres acciones de rebeldía de mujer.

La teatrera integral Angélica Liddell reúne por primera vez en Madrid tres acciones diferentes de rebeldía femenina, nacidas de experiencias personales, que integran textos, vídeos y creaciones plásticas. Con el título de La desobediencia: 3 confesiones, Liddell mostrará estas acciones sólo durante tres días, desde el miércoles 21 hasta el viernes 23. En cada representación, la artista utilizará, consecutivamente, un aula, la terraza y el patio de La Casa Encendida, lugar elegido para acoger las representaciones.
"Las tres acciones las presenté juntas en el Festival Citemor, en Portugal, en el verano pasado, y fue una experiencia hermosa", cuenta Angélica Liddell. Y continúa: "Tiene un gran sentido el reunirlas, porque componen un recorrido de rebeliones de la mujer contra el lugar que le han obligado a ocupar". Con la primera acción, Lesiones incompatibles con la vida, Liddell inauguró en este mismo local, en 2003, el Ciclo Perfil que le dedicó el Festival Escena Contemporánea, en el que desplegó su grotesco y cáustico Tríptico de la aflicción, compuesto por tres piezas teatrales de su compañía Atra Bilis que diseccionan la familia, la infancia y la educación. "Parto de mi idea de no tener hijos y de usar mi cuerpo como mi protesta poética", dice Liddell. La segunda acción, Broken Blossoms (Casa de América, 2004), "es una creación que cuestiona e ironiza la consideración social de que un autor teatral es inteligente e importante", comenta la actriz. Finalmente, dice Liddell, "en Yo no soy bonita (Museo Reina Sofía, 2005), me pareció oportuno contar un abuso que sufrí cuando tenía nueve años, que nunca me había atrevido a narrar, sublimándolo como un objeto estético". Las tres acciones tienen textos poéticos; en la primera, domina la creación plástica, la segunda incluye imágenes de un trabajo con disminuidos psíquicos y en la tercera hay un caballo en escena.


Una artista total
- Actriz, poeta, escenógrafa, autora y directora teatral, Angélica Liddell ha cultivado una estética propia y conmovedora en quince años de obras con su compañía Atra Bilis Teatro, entre ellas, Perro muerto en tintorería: Los fuertes y El año de Ricardo (CDN, 2007).
- Entre los últimos premios y distinciones a su trabajo se cuentan el Premio Valle-Inclán de El Cultural para su reestreno de El año de Ricardo en el CDN, el Premio del Público de la web Notodo para Perro muerto en tintorería: Los fuertes, y el accésit del Premio Lope de Vega 2007 a su texto Belgrado.
- Sus obras se han estrenado también en Alemania, Bielorrusia, Brasil, Bolivia, Colombia, Chile, Francia, Portugal y República Checa.

Fecha: 21 de Mayo de 2008 hasta 23 de Mayo de 2008
Autor: Angélica Liddell
Director: Angélica Liddell
Intérpretes: Angélica Liddell
Género: Acciones. Teatro interdisciplinar
Horario: X, J y V a las 22 h.
Precio: 3 euros.Venta Anticipada: entradas.com, en el tel. 902 22 16 22 y cajeros de Caja Madrid e Ibercaja
Ver mapa Casa Encendida

(información elaborada por José Henríquez; tomada de La Guía del Ocio. Madrid.)

FÁTIMA MIRANDA

Dentro del marco del Festival Escena Contemporánea 2008 de Madrid, actuará los días 30 y 31 de enero en el Círculo de Bellas Artes Fátima Miranda con su espectáculo "Cantos Robados".

Como no voy a ser capaz de expresar aquí la calidad y el prestigio de dicha artista que trabaja en el límite del canto, la poesía, la música, la performance y el humor, -creo que se puede hablar ya de un lenguaje "Fátima Miranda"- os voy a incluir la sinopsis de su espectáculo que incluye el programa del Festival. Por cierto, la nota de prensa que El Mundo ha hecho de este espectáculo es deplorable, de una falta de sensibilidad y de información impresionante. Cuando la lea Fátima se va a tirar de los pelos.



El título Cantos Robados nos hace un guiño que encierra toda una declaración de principios al plantearnos esa necesidad de proceso, de vagar y perderse por largos caminos, tropezando entre cantos rodados, tras un constante ir y venir, bucle/eterno retorno realimentado de antiguas raíces, hoy transmutadas y depuradas en un atanor por el que han transitado infinidad de culturas musicales y las más atractivas, complejas y extrañas prácticas vocales del laberíntico etnomundo, logrando así ponerlas en diálogo fecundo, mestizo y renovado, para poder aportar otro sabor, otro canto.

Imitar y copiar es indigno. Robar, apropiarse de las fuentes para poderlas integrar, digerir y olvidar, trascendiéndolas y convirtiéndolas en otra cosa, puede por el contrario dar lugar a un arte original, un arte sin artificio.

En escena, una voz y el gesto de una sola cantante que interactúa con un monumental traje de fisonomías cambiantes. En la primera parte de carácter ritual e interior la cantante parece flotar arrobada en las alturas, esculpiendo el aire con voz de cristal o de trueno, de Orientes y Desorientes, de anciana matriarca o de sirena; en la segunda, a pie de tierra, el ambiente es más alegre y profano. Todo ello bañado por una mirada irónica sobre la presencia de lo sagrado en lo doméstico.

Hija de una sensibilidad etnomínimal, Fátima Miranda da la espalda a la tiranía de los cánones de belleza del canto y de la palabra y se pone el mundo por montera, entrando a saco y sin miedo en el bosque de oralidades que aun lo pueblan: las albórbolas bereberes, los irrintzis vascos, los microtonos de la raga india, las murgas de griots y chamanes, las melopeas dionisíacas, las difonías mongolas, el yodels pigmeo, las voces nasalizadas corsas o chinas, los gritos-interjección del teatro Nô y del Kabuki japonés, los exabruptos del Pansori coreano, el scat del jazz o el cante jondo devienen así para ella un manjar y un lenguaje tan usual como el bel canto o el sprechgesang, cargado de memorias fonéticas, tal vez anteriores al lenguaje, evocadoras de códigos de comunicación ya extinguidos que anidan en el inconsciente colectivo.
.Entre Salamanca -ciudad natal de la artista, donde estudió Letras- y Samarkanda -de camino a la India, donde estudió música-, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los campos por los que metafóricamente transitan y brotan estos Cantos Robados, cuanto más rodados más robados !

Todos los sonidos vocales producidos en este concierto son naturales y el resultado de técnicas desarrolladas por Fátima Miranda. La voz sólo está apoyada por amplificación sin manipulación electrónica alguna.