SADE EN LOS MANANTIALES

PREMIS DE LES ARTS ESCÈNIQUES

Teatres de la Generalitat abre el plazo de inscripción de espectáculos candidatos a la edición 2008 de los Premis de la Generalitat Valenciana a les Arts Escèniques.
El plazo de inscripción de espectáculos estará abierto hasta el día 12 de enero.
Los profesionales de todos los sectores de las artes escénicas podrán votar la candidatura de su elección entre todas las presentadas, del 19 de enero al 2 de marzo.
Los profesionales que deseen votar, deberán inscribirse antes como votantes, rellenando el formulario que aparece al clicar en "Registrarse como votantes"
Cada profesional podrá dar su voto a un máximo de tres espectáculos y/o candidatos para cada premio.
El resultado de esta primera ronda de votaciones de los profesionales será una terna de candidatos para cada uno de los premios que se conceden en la edición.
El jurado de esta edición elegirá finalmente a los candidatos ganadores de los diversos Premios.
La Gala de los Premios, en la que se harán públicos los resultados, se celebrará con motivo del Día Internacional del Teatro en el Teatro Principal de Valencia.
Para más información, la página de Teatres de la Generalitat.

CABARET VOLTAIRE

Este fin de semana se presenta en L'Altre Espai, el concierto CABARET VOLTAIRE, interpretado por el Grup Instrumental de Valencia y dirigido por Joan Cerveró. Un homenaje al mítico local que generó uno de los movimientos artísticos de vanguardia más importantes de la Historia del Arte: el Dadaísmo.

La apertura del Cabaret Voltaire tuvo lugar el 5 de febrero de 1916, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani y Kandinsky; en su portada aparecía un dibujo de Arp.

Fieles a la idea de que la sala de conciertos también sea un lugar de reunión cultural y diversión el Grup Instrumental de Valencia, dirigido por Joan Cerveró, nos propone una velada de música, cine, canciones, poesía y teatro que nos transportará a este apasionante periodo, donde la cultura era la única arma para sobreponerse a los cambios sociales, los cambios políticos y, sobre todo, a la guerra. El desmoronamiento de la “vieja Europa”, y su capital imperial: Viena, había llegado exhausta al fin de siglo. La I Gran Guerra Mundial solo fue el final.

Los nombres y las obras de Tzara, Ball, Arp, Duchamp, Apollinaire, Cendrars, Kandinsky, Marinetti, Oppenheimer, Picasso, llenaron las paredes de este pequeño teatro bar con poemas simultáneos, ruidosas músicas, danzas bizarras e imágenes ocurrentes para demostrar que una nueva época artística y social estaba comenzando: Dadá, sin lugar a duda una de las corrientes mas influyentes e importantes del arte contemporáneo. Francia, E.E.U.U., Rusia, España, Italia,…fueron influenciados por esta nueva forma de expresión del arte del siglo XX.

Aquí se escucharon, y ahora se volverán a escuchar y a ver, en este concierto/cabaret: música "degenerada", cacofónicos y ruidistas, junto a fragmentos de la última música vienesa y las músicas teatrales de Brecht/Weill, imágenes del Expresionismo, tango, la música negra, poesía sonora, finalizando con una proyección de Charles Chaplin, proclamado en aquellos tiempos por sus seguidores "Rey Dadá". Músicos, pintores, poetas, actores,...todos ellos en el esfuerzo de unir mundo y arte. Una utopía realizada.

TEATRO DE IMPROVISACIÓN

Domingo 16 de Diciembre a las 20,30h.

Actuación de Teatro Instantáneo;
Con Jesús Manzano, Javier González , Alejandro Portaz y Miguel Moraga.

Un espectáculo impredecible en el que nadie, ni siquiera ellos, sabe qué va a ocurrir.
Nunca habrás visto nada igual, ni lo volverás a ver.
Porque es una verdadera y auténtica incógnita.
Improvisación teatral. Creación instantánea.

ARLEQUÍN SE VUELVE ARGELINO

CRISTINA GONZÁLEZ SÁNCHEZ (Informativos Telecinco.es)

La inmigración como principio y fin. La vida y el sometimiento como protagonistas. Este es el meollo de 'Argelino, servidor de dos amos'. Lo último de la compañía Animalario. En esta ocasión, Alberto San Juan no se ha subido sobre las tablas para dar lo mejor ante su público, pero ha regalado su adaptación de la obra original de Carlo Goldoni (Arlecchino, servidore di due patroni).



La obra de Carlo Goldoni como excusa para poder contar…
Esta adaptación es un encargo de Andrés Lima. El me pidió que escribiese la versión de la obra de Goldoni. Los protagonistas son la lucha entre amos y criados, la infraestructura social que hemos creado y la dificultad de convivir siempre sometidos los unos a los otros.
¿Sacada de la comedia del Arte para denunciar el drama de la inmigración?
Argelino es un inmigrante que llega en patera a Venecia y se tiene que enfrentar la lucha por la supervivencia. Se enfrenta al hambre y a la necesidad de buscarse la vida en otro país. El fondo es la denuncia del sistema de explotación de unos por otros.
¿Para usted la vida es una patera?
Es una frase de Andrés Lima. Él tiene la costumbre de decir que la vida es un barco, y, en este caso, es una patera. Es una metáfora muy utilizada por él que acompaña bien a esta obra.
¿Su adaptación es un diálogo con el texto original?
Mi adaptación es totalmente libre. Me he sentido libre a la hora de traer a nuestros días la historia de Argelino.
¿Qué ha reflejado del ser humano en 'Argelino, servidor de dos amos'?
La lucha de clases, como ya decía el sometimiento. La lucha no sólo del hombre si no de la mujer y de la violencia a la que la someten.
¿Algún otro drama de hoy sobre las tablas de La Abadía?
La dificultad de convivir en esta sociedad que hemos creado.
Alguna vez ha dicho que en el cine no ha encontrado todavía tu lugar, ¿qué te permite el teatro?
El teatro me da una libertad que no he conseguido encontrar en el cine. El teatro es mucho más personal, más familiar, más libre, no hay tanta presión económica.
¿No ha sentido la necesidad de subir al escenario del Teatro?
La verdad que siento envidia cuando les veo representar 'Argelino, servidor de dos amos'. En esta ocasión me ha tocado otro papel dentro de la compañía.

PREMIO AL TEATRO VALENCIANO

El montaje 'Reencuentros', de Bramant Teatre, compañía ubicada en Torrent, ha sido la obra seleccionada para representar a la Comunitat Valenciana en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación de los Premios Max de las Artes Escénicas, que se entregarán el próximo 4 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

Para leer la noticia entera, pincha aquí.

El espectáculo estuvo en el Talia el mes pasado, ahora está de gira por la Comunitat. Si quieres saber dónde será la próxima representación consulta su página web.
Mañana, día 15 estarán en Bétera, a las 22,45 h.

EL CONVIDADO DE PIEDRA EN LA ABADÍA (MADRID)

Una adaptación de "El convidado de piedra" basada en el "Don Juan Tenorio" de Tirso de Molina puede verse ya en el Teatro de la Abadía de Madrid en formato de Teatro de Papel.

Se trata de una coproducción de TFA-Teatro de Formas Animadas de Vila do Conde y Teatro Nacional Sao Joao de Portugal que estará en cartel hasta el 30 de diciembre.
Marcelo Lafontana, director de TFA, explicó hoy que la filosofía de la compañía, pionera en esta técnica del teatro de papel en Portugal, radica en la enorme "vocación de formación de jóvenes". El Teatro de Papel es una técnica de teatro de títeres en donde "la ilusión tiene una participación muy fuerte de quien lo ve para que se produzca", dijo.

Si quieres leer más, pincha aquí.

TEATRO DE CERCA

Ayer estuve viendo un espectáculo muy interesante en la sala Espacio Inestable, era "Concierto encanto" de Pau de Nut . Un violonchelista y una voz (el mismo intérprete) hacían repaso a grandes temas musicales desde el Barroco hasta nuestros días pasando por grupos contemporáneos como Astrud o una maravillosa versión (chapeau, Pau!!) de La Bola de Cristal. El espectáculo fue redondo, muy recomendable. Pero ha sido al querer buscar más información de este artista cuando me he encontrado con esta información. Resulta que Pau de Nut forma parte de una compañía que se llama Teatro de Cerca, afincada en Barcelona y que hacen una propuesta de llevarte el teatro al salón de tu casa. Para explicarlo mejor, copio y pego la información directamente de su página.
Aunque la Compañía TeatrodeCERCA muestra sus espectáculos en pequeños espacios escénicos, la mayor intensidad de su trabajo se alcanza cuando representan las obras de su repertorio en casas particulares. Este formato mínimo y sencillo permite a los espectadores disfrutar en su propio salón de cada detalle y matiz dramático de los personajes y disfrutar con la veracidad y realismo en la interpretación de los actores. Y lo mejor es la sencillez de la propuesta: basta reunir un grupo de amigos dispuestos a pasar una velada diferente y a organizar entre todos el encuentro... Una manera única de "vivir" el teatro.
Para más información: info@teatrodecerca.com