PROGRAMACIÓN DE ENERO (CARME TEATRE)

7 al 17 enero

jueves a domingo 20.30h

RESET y castañuela de Anna Albaladejo

CIA. LA IMPOSIBLE (Valencia)

Intérpretes Carol Linuesa, David Durán, Maribel Bravo, Luis Romaguera y Anna Albaladejo

Dirección Anna Albaladejo y David Durán

Año 2008: en un programa de la tele habla un hombre de 90 años. Estuvo en el frente de Aragón de joven, muy joven. Ganó la guerra y la ha olvidado (¡qué suerte!). Hace poco empezó a notar una molestia en un hombro: dolor, algo duro… un bulto que fue creciendo hasta quemar. En la ambulancia el hombre gritaba. Los médicos abrieron, hurgaron, extirparon: un trozo de metralla. Una bala perdida, tan perdida que ni el hombre recordaba que vivía bajo su piel. Eso es aquí, hoy: el país del reset y la castañuela.

21-22-23-24 enero 20.30h
NO SÓLO (DE NEURONAS VIVE EL CEREBRO ENAMORADO)

CIA. ERRE QUE ERRE (Barcelona)

Creación e interpretación Mª Ángeles G. Angulo y Mario G. Sáez

Música David Crespo

Dos personas con el mismo pulso, una respiración única. Un nuevo encuentro después de muchos encuentros. Buscando los lugares no comunes de la idea de amor, un análisis científico y analítico de los procesos de enamorarse y continuar junto a alguien una vez que la química ha dejado de cumplir su función. Una especie de poética científica que genera imágenes y transmite emociones a través de cuerpos en movimiento y sus relaciones.

Compañía galardonada con el Premio Max de danza 2008






CARME TEATRE
gutenberg 12. 46003 VLC
tlf. 963924271
www.carmeteatre.com

DESVARIACIONES GOLDBERG de David Fernández

Gran premiere el 6 de febrero en el Centro Párraga! (Murcia)
Desvariaciones Goldberg

Texto, dramaturgia, puesta en escena y dirección: david fernández
Figurines: Rossy de palma
Producido por Julien Alair


Conde Keyserlingk: Rossy de Palma
Goldberg: david fernández
Criado: Michael Fernández
Jefe técnico: Michael Fernández
Música: Variaciones Goldberg de J.S.Bach
Fotografía: Jerónimo Álvarez
Agradecimientos: A Carole Cervera Press, a mi madre por dejarme su garaje para ensayar y a Angélica Liddell por ayudarme a bajar el clave desde un 5º sin ascensor.


El Conde Keyserlingk ha muerto, deja a Goldberg - su clavecinista particular (y esclavo sexual) - huérfano de patrono y del único oyente que tenía. Las relaciones entre arte y poder siempre han sido escabrosas. Se cuenta que Juan Sebastián Bach compuso las conocidas “variaciones Goldberg” para animar las interminables noches de insomnio del Conde Keyserlingk y que Goldberg se las interpretaba al clave durante la noche (borrado por el autor). Muy probablemente esta historia es falsa, pero es bonita. Como todo lo que tiene lugar en un teatro.

El propio autor interpreta a Goldberg y Rossy de Palma al Conde Keyserlingk. Juntos se enfrentarán a 30 variaciones sobre un mismo tema (la relación entre el arte y el poder), en una obra en la que ficción y realidad son dos caras de la misma moneda.

FESTA-PRESENTACIÓ-TROBADA AMB EL PÚBLIC DE LA FETI

DILLUNS 21 DE DESEMBRE, 20,30 H

AL CAFÉ MERCEDES, CARRER SUECA, 27 (RUSSAFA)

FESTA-PRESENTACIÓ-TROBADA AMB EL PÚBLIC DE LA FETI

La Federació d'Espais Teatrals Independents de València presenta la programació de les seues sales i el nou número de la revista “Nus”

"EL ALMA SE SERENA" de Hongaresa Teatre

(tomado de LEVANTE-EMV VALENCIA)

Fiel a su espíritu crítico e irónico, pero también constructivo y reflexivo, Hongaresa Teatre, la compañía que dirige el dramaturgo y actor Paco Zarzoso, ha creado ahora una especie de sainete sobre la realidad valenciana.
El espectáculo, que se estrena este viernes en Sagunt y a partir del 17 de diciembre se representará en la sala Manantiales de Valencia, lleva por título El alma se serena y ha sido escrito por Zarzoso y Luïsa Cunillé. Bajo la dirección del mismo Zarzoso, cuenta en el reparto con Lola López, Pep Ricart y la actriz Anna Cediel.
El título del espectáculo está inspirado en una locución que se hacía en Televisión Española en los años sesenta para cerrar la emisión diaria. Después del último programa, una voz grave afirmaba "el alma se serena", para después comenzar con la emisión de música clásica.
Para la compañía, el espectáculo es "una tragicomedia fallera que se sitúa en la Valencia actual y cuyos protagonistas son una azafata con vértigo, un ejecutivo en paro y una relojera cabaretera. Son los últimos habitantes de una finca a punto de ser derruida y que intentan salvar de la especulación inmobiliaria entre ruidos de grúas, tracas y motores de Fórmula 1".
Así, en el transcurso de la comedia, y a medida que la situación es más desesperada, estos tres náufragos "irán mostrando sus secretos y estrategias para resistir contra las políticas de una ciudad que definitivamente ha dado la espalda a sus ciudadanos".
El alma se serena se trata del decimoctavo espectáculo de esta compañía que desde sus orígenes, ha trabajado en tragicomedias sobre la tristeza y el desasosiego y explota este género híbrido que le ha dado un sello inconfundible. En este caso, la comedia sobre la tristeza es una estrategia para hablar de la condición humana en clave de humor.

WORK 1. Clara Barberá en l'Auditori de Torrent

WORK 1. Una galería de propuestas: Danza Contemporánea Británica

WORK 1 parte de la esperanza de ser el primero de una serie de intercambios internacionales, con el fin de potenciar la universalidad de la danza y un acercamiento entre culturas.
Nació de una inquietud personal que fue surgiendo a medida que me sumergía en el mundo de la danza contemporánea durante mis primeros años en Rambert Dance Company. Recién salida del English National Ballet y con una visión relativamente limitada sobre la danza, entré en un mundo de posibilidades que despertaron en mí sensaciones totalmente nuevas e inexploradas.
A medida que mi carrera como bailarina contemporánea y coreógrafa avanzaba, los artistas con los que he tenido la oportunidad de trabajar en el camino, no solo eran una fuente constante de inspiración sino también un apoyo a nivel tanto profesional como personal, cosa que, estando en el “exilio”, tuvo un increíble impacto sobre mí, no sólo como persona si no también como artista.
El 22 de mayo de 2009 fue mi ultima actuación con el Rambert Dance Company. Desde entonces y hasta la fecha me he dedicado, entre otros proyectos profesionales, a dar forma a WORK 1 con la idea de juntar en una noche a aquellos artistas cuyo talento y pasión por esta forma de arte me han alimentado y continúan haciéndolo hoy en día.
Considero pues, que WORK 1 es una oportunidad única para nuestros espectadores de adentrarse en el mundo de la danza contemporánea británica y en especial de conocer a estos jóvenes artistas que, como yo, intentan comunicar sus inquietudes a través del lenguaje del movimiento con un vocabulario honesto, integro y enérgico.
CLARA BARBERÁ.


COREOGRAFOS:
1. RAFAEL BONACHELA ( bailarina: AMY HOLLINGSWORTH)
2. ALEX WHITLEY
3. PATRICIA OKENWA
4. RENAUD WISER
5. ANTHONY MISSEN / KEVIN TURNER
6. GEMMA NIXON / JONATHAN GODDARD
7. CLARA BARBERA

L'AUDITORI DE TORRENT
Miércoles 30 de diciembre de 2009 - 20.30 h
precio 15 € (en la taquilla del teatro o Servientrada)

BORRÓN#8 (en Carme Teatre)

Borrón#8 consiste en la construcción de una pieza de danza que tiene como base los requerimientos de una orden de ayudas o subvención. Argumentando la no existencia de un espectáculo con el que justificar el dinero recibido y la necesidad del mismo, los miembros de la compañía construyen en escena, con la cooperación de los espectadores, que acaban siendo documentalmente los propios autores, todos los documentos de una obra que previamente no existía. Una de-construcción de lo que un espectáculo significa en cuanto a documentación se refiere, la construcción de lo que un espectáculo significa para la institución.

CIA.LOSQUEQUEDAN (Valencia)
Una propuesta creada por Vicente Arlandis y Sandra Gómez con la colaboración de Marc Martinez, Samuel Domingo, Cristina Maestre y Joan Mei.
Intérpretes y dirección Vicente Arlandis, Sandra Gómez.
Iluminación, Vídeo, Fotografía y Sonido Ximo Rojo

Del 17 al 20 de diciembre. 20'30 h.
CARME TEATRE
Gutemberg, 12
Valencia 46003

KARL CABARET. Muestra del Proyecto Teatral Europeo "Escena Erasmus"