Hace 12 años
19 de septiembre de 2009
POSTGRADO: POÉTICA DE LOS SENTIDOS
DIPLOMA DE POSTGRADO POÉTICAS DE LOS SENTIDOS. LENGUAJE SENSORIAL Y POÉTICA DEL JUEGO
(Código: 081036)
ÁMBITO HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
Curso 2009-2010
Presentación
Enrique Vargas y la compañía Teatro de los Sentidos vienen desarrollando y aplicando desde hace más de veinte años un proceso de aprendizaje, investigación y creación alrededor del juego, la memoria del cuerpo, el lenguaje sensorial y la poética de la experiencia.
Objetivos
El objetivo general de este programa de postgrado es ofrecer conocimientos prácticos y teóricos para la formación de profesionales interesados en el lenguaje sensorial y en la memoria del cuerpo, preparándolos para que sean capaces de integrar este aprendizaje en distintos campos de intervención.
Al finalizar el postgrado, los estudiantes podrán:
1. Comprender la base conceptual del lenguaje sensorial así como su realización práctica.
2. Crear y facilitar juegos o intervenciones que puedan desencadenar imaginarios y experiencias poéticas.
3. Construir conocimiento práctico y conceptual para desarrollar sus propias intervenciones sensoriales en distintos campos de acción.
4. Comprender las experiencias y los cambios en las relaciones sociales que se producen gracias a las intervenciones que integran elementos lúdicos, míticos y corporales.
5. Reconocer la posibilidad del cuerpo como espacio de memoria, creación y transformación individual y colectiva.
6. Descubrir las posibilidades de este lenguaje en la creación artística y la intervención social en distintos campos.
7. Sistematizar los distintos elementos que componen la amalgama de recursos expresivos del lenguaje sensorial.
A quién va dirigido
Este programa de formación está abierto a personas interesadas en ampliar sus capacidades profesionales a partir demétodos intuitivos y lúdicos que puedan ponerse en práctica en distintos campos de acción.
El programa será especialmente interesante para personas provenientes de:
a) el ámbito de las artes escénicas
b) el ámbito de las artes y las humanidades
c) el ámbito educativo
d) el ámbito de la salud
Programa
Estructura general de contenidos
Memoria del cuerpo
Juego y cultura
Poéticas de la imaginación
Antropología del símbolo
Artaud – Grotowski y el concepto de celebración
Génesis teatral y catarsis
Acto creativo
Sistema de evaluación
80% de asistencia mínima obligatoria.
Realización de un proyecto final teórico y práctico.
Titulación
Diploma de Postgrado en Lenguaje Sensorial y Poética del Juego. Poéticas de los Sentidos por la Universitat de Girona.
Dirección
Enrique Vargas. Director y dramaturgo de Teatro de los Sentidos. En Michigan (EE. UU.) completa su formación como antropólogo teatral.
Duración y calendario
Diploma de Postgrado: 260 h (21 créditos).
Del 13 de noviembre de 2009 hasta el 6 de junio de 2010.
Horario: 11 fines de semana de 20 horas. Viernes de 18 a 22h., sábado de 10 a 19h. y domingo de 10 a 19h.
Presentación: 13 de noviembre de 2009
Parte presencial (obligatoria):
13, 14 y 15, y 27, 28 y 29 de noviembre,
18, 19 y 20 de diciembre de 2009,
15, 16 y 17 de enero,
5, 6 y 7, y 26, 27 y 28 de febrero,
19, 20 y 21 de marzo,
16, 17 y 18 de abril,
7, 8 y 9 de mayo de 2010.
Parte presencial (no obligatoria):
28, 29 y 30 de mayo y,
4, 5 y 6 de junio de 2010
Lugar de realización
El Polvorín, sede del Teatro de los Sentidos.
Camí del Polvorí, s/n - 08038 Barcelona.
Inscripciones
Edificio Mercadal
Plaza Jordi de Sant Jordi, 1
17001 Girona
Tel. 972 210 299
Fax 972 223 454
E-mail: info.fundacioif@udg.edu
Horario: de lunes a jueves de 9.00 a 19.00 h.
y viernes de 9.00 a 15.00 h.
Plazas
20
Precio
Diploma de postgrado: 1.480 €* (o desde 138,55 € mes**).
* Incluye un seguro de accidentes. No incluye las tasas de expedición del título de la UdG.
** Según financiación a 11 meses. Condiciones sujetas a las fluctuaciones del mercado.
Entidades colaboradoras
Institut del Teatre
SGAE
Para más información sobre el postgrado y Teatro de los Sentidos podéis consultar www.teatrodelossentidos.com y www.fundacioudg.org
Nuevo ciclo de talleres de Poética de los Sentidos e Imagen Sensorial
Los talleres de Poética de los Sentidos e Imagen Sensorial proponen a los participantes desarrollar una dramaturgia de la curiosidad generadora de preguntas; Cómo se puede contar una historia con la punta de los dedos? Existe una tiranía de lo visual? Es posible hace un poema con olores? A través de los talleres se adquieren las herramientas de investigación y creación del lenguaje sensorial y de la memoria del cuerpo.
El ciclo consta de cuatro niveles:
Introductorio: 2, 3 y 4, o 9, 10 y 11 de octubre
Introducción al lenguaje de los sentidos y memoria del cuerpo
Laboratorio: 6, 7 y 8 de noviembre
Profundización en el lenguaje sensorial y la poética del espacio y del cuerpo
Poéticas: 20, 21 y 22 de noviembre
Elaboración dramatúrgica de los procesos anteriores
Prácticas: 4, 5 y 6 de diciembre
Presentación del instrumento dramatúrgico
Talleres Monográficos
La Escuela de los Sentidos - Caixa d’Eines ofrece los nuevos talleres monográficos para profundizar en cada una de las especialidades de los integrantes de la compañía Teatro de los Sentidos.
Poética de la cata del vino:
11, 12 y 13 de diciembre por Giovanna Pezzullo
Cómo despertar el cuerpo, oliendo y descubriendo los secretos de la bebida de la Uva?
Construcción de espacios sensoriales:
5, 6 y 7 de marzo. por Gabriella Salvaterra
Una investigación en la poética del espacio que nos lleva a sentir la importancia de lo que no se ve, para dejar espacio a la imaginación.
Poéticas del olfato:
12, 13 y 14 de marzo por Giovanna Pezzullo
Una exploración a través de la nariz que conecta con los hilos olvidados de nuestra vida y de nuestra imaginación
Espacio sonoro. Cómo cargar un silencio:
9, 10 y 11 de abril. por Stephane Laidet
La construcción de un espacio a través de los sonidos y el silencio.
Transformar para crear:
23, 24 y 25 de abril por Eva Pérez
Cómo aprender a crear y conectar con una posibilidad creativa a través de la sensibilización a la sensorialidad en el cuerpo.
Memoria del Cuento:
30 de abril, 1 y 2 de mayo por Alekos de la Sierra
Aporta las herramientas esenciales de la Narración Oral, un oficio humilde y solidario. Y colorín colorado...
El sentido de habitar:
14, 15 y 16 de mayo por Patrizia Menichelli
Un itinerario a través de la experiencia de Habitar y del imaginario del hogar.
Oscuridad e Imaginario:
21, 22 y 23 de mayo por Patrizia Menichelli
Todo lo que no se ve, yace en el inconsciente e impulsa nuestar imaginación a crear. Un viaje a través de los imaginarios de lo no visto.
Información práctica
Horarios: Viernes de 16h a 20h. Sábado y domingo de 11h a 19h.
Precios: 150 € cada taller los tres primeros niveles y los monográficos, 110 € las prácticas. Descuentos: a consultar.
Para acceder a los niveles II, III i IV se deben haber superado los precedentes.
Para los monográficos se debe haber superado el ciclo completo de poética de los sentidos e imagen sensorial.
Inscripciones:
Teléfono 678751788 ó caixadeines@teatrodelossentidos.com
Los talleres se realizarán en el Polvorí, sede de la compañía Teatro de los Sentidos.
Camí del Polvorí s/n (Montaña de Montjuïc)
Más información en: www.teatrodelossntidos.com
*La Escuela se reserva el derecho a anular el ciclo por falta de inscripciones.
(Código: 081036)
ÁMBITO HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
Curso 2009-2010
Presentación
Enrique Vargas y la compañía Teatro de los Sentidos vienen desarrollando y aplicando desde hace más de veinte años un proceso de aprendizaje, investigación y creación alrededor del juego, la memoria del cuerpo, el lenguaje sensorial y la poética de la experiencia.
Objetivos
El objetivo general de este programa de postgrado es ofrecer conocimientos prácticos y teóricos para la formación de profesionales interesados en el lenguaje sensorial y en la memoria del cuerpo, preparándolos para que sean capaces de integrar este aprendizaje en distintos campos de intervención.
Al finalizar el postgrado, los estudiantes podrán:
1. Comprender la base conceptual del lenguaje sensorial así como su realización práctica.
2. Crear y facilitar juegos o intervenciones que puedan desencadenar imaginarios y experiencias poéticas.
3. Construir conocimiento práctico y conceptual para desarrollar sus propias intervenciones sensoriales en distintos campos de acción.
4. Comprender las experiencias y los cambios en las relaciones sociales que se producen gracias a las intervenciones que integran elementos lúdicos, míticos y corporales.
5. Reconocer la posibilidad del cuerpo como espacio de memoria, creación y transformación individual y colectiva.
6. Descubrir las posibilidades de este lenguaje en la creación artística y la intervención social en distintos campos.
7. Sistematizar los distintos elementos que componen la amalgama de recursos expresivos del lenguaje sensorial.
A quién va dirigido
Este programa de formación está abierto a personas interesadas en ampliar sus capacidades profesionales a partir demétodos intuitivos y lúdicos que puedan ponerse en práctica en distintos campos de acción.
El programa será especialmente interesante para personas provenientes de:
a) el ámbito de las artes escénicas
b) el ámbito de las artes y las humanidades
c) el ámbito educativo
d) el ámbito de la salud
Programa
Estructura general de contenidos
Memoria del cuerpo
Juego y cultura
Poéticas de la imaginación
Antropología del símbolo
Artaud – Grotowski y el concepto de celebración
Génesis teatral y catarsis
Acto creativo
Sistema de evaluación
80% de asistencia mínima obligatoria.
Realización de un proyecto final teórico y práctico.
Titulación
Diploma de Postgrado en Lenguaje Sensorial y Poética del Juego. Poéticas de los Sentidos por la Universitat de Girona.
Dirección
Enrique Vargas. Director y dramaturgo de Teatro de los Sentidos. En Michigan (EE. UU.) completa su formación como antropólogo teatral.
Duración y calendario
Diploma de Postgrado: 260 h (21 créditos).
Del 13 de noviembre de 2009 hasta el 6 de junio de 2010.
Horario: 11 fines de semana de 20 horas. Viernes de 18 a 22h., sábado de 10 a 19h. y domingo de 10 a 19h.
Presentación: 13 de noviembre de 2009
Parte presencial (obligatoria):
13, 14 y 15, y 27, 28 y 29 de noviembre,
18, 19 y 20 de diciembre de 2009,
15, 16 y 17 de enero,
5, 6 y 7, y 26, 27 y 28 de febrero,
19, 20 y 21 de marzo,
16, 17 y 18 de abril,
7, 8 y 9 de mayo de 2010.
Parte presencial (no obligatoria):
28, 29 y 30 de mayo y,
4, 5 y 6 de junio de 2010
Lugar de realización
El Polvorín, sede del Teatro de los Sentidos.
Camí del Polvorí, s/n - 08038 Barcelona.
Inscripciones
Edificio Mercadal
Plaza Jordi de Sant Jordi, 1
17001 Girona
Tel. 972 210 299
Fax 972 223 454
E-mail: info.fundacioif@udg.edu
Horario: de lunes a jueves de 9.00 a 19.00 h.
y viernes de 9.00 a 15.00 h.
Plazas
20
Precio
Diploma de postgrado: 1.480 €* (o desde 138,55 € mes**).
* Incluye un seguro de accidentes. No incluye las tasas de expedición del título de la UdG.
** Según financiación a 11 meses. Condiciones sujetas a las fluctuaciones del mercado.
Entidades colaboradoras
Institut del Teatre
SGAE
Para más información sobre el postgrado y Teatro de los Sentidos podéis consultar www.teatrodelossentidos.com y www.fundacioudg.org
Nuevo ciclo de talleres de Poética de los Sentidos e Imagen Sensorial
Los talleres de Poética de los Sentidos e Imagen Sensorial proponen a los participantes desarrollar una dramaturgia de la curiosidad generadora de preguntas; Cómo se puede contar una historia con la punta de los dedos? Existe una tiranía de lo visual? Es posible hace un poema con olores? A través de los talleres se adquieren las herramientas de investigación y creación del lenguaje sensorial y de la memoria del cuerpo.
El ciclo consta de cuatro niveles:
Introductorio: 2, 3 y 4, o 9, 10 y 11 de octubre
Introducción al lenguaje de los sentidos y memoria del cuerpo
Laboratorio: 6, 7 y 8 de noviembre
Profundización en el lenguaje sensorial y la poética del espacio y del cuerpo
Poéticas: 20, 21 y 22 de noviembre
Elaboración dramatúrgica de los procesos anteriores
Prácticas: 4, 5 y 6 de diciembre
Presentación del instrumento dramatúrgico
Talleres Monográficos
La Escuela de los Sentidos - Caixa d’Eines ofrece los nuevos talleres monográficos para profundizar en cada una de las especialidades de los integrantes de la compañía Teatro de los Sentidos.
Poética de la cata del vino:
11, 12 y 13 de diciembre por Giovanna Pezzullo
Cómo despertar el cuerpo, oliendo y descubriendo los secretos de la bebida de la Uva?
Construcción de espacios sensoriales:
5, 6 y 7 de marzo. por Gabriella Salvaterra
Una investigación en la poética del espacio que nos lleva a sentir la importancia de lo que no se ve, para dejar espacio a la imaginación.
Poéticas del olfato:
12, 13 y 14 de marzo por Giovanna Pezzullo
Una exploración a través de la nariz que conecta con los hilos olvidados de nuestra vida y de nuestra imaginación
Espacio sonoro. Cómo cargar un silencio:
9, 10 y 11 de abril. por Stephane Laidet
La construcción de un espacio a través de los sonidos y el silencio.
Transformar para crear:
23, 24 y 25 de abril por Eva Pérez
Cómo aprender a crear y conectar con una posibilidad creativa a través de la sensibilización a la sensorialidad en el cuerpo.
Memoria del Cuento:
30 de abril, 1 y 2 de mayo por Alekos de la Sierra
Aporta las herramientas esenciales de la Narración Oral, un oficio humilde y solidario. Y colorín colorado...
El sentido de habitar:
14, 15 y 16 de mayo por Patrizia Menichelli
Un itinerario a través de la experiencia de Habitar y del imaginario del hogar.
Oscuridad e Imaginario:
21, 22 y 23 de mayo por Patrizia Menichelli
Todo lo que no se ve, yace en el inconsciente e impulsa nuestar imaginación a crear. Un viaje a través de los imaginarios de lo no visto.
Información práctica
Horarios: Viernes de 16h a 20h. Sábado y domingo de 11h a 19h.
Precios: 150 € cada taller los tres primeros niveles y los monográficos, 110 € las prácticas. Descuentos: a consultar.
Para acceder a los niveles II, III i IV se deben haber superado los precedentes.
Para los monográficos se debe haber superado el ciclo completo de poética de los sentidos e imagen sensorial.
Inscripciones:
Teléfono 678751788 ó caixadeines@teatrodelossentidos.com
Los talleres se realizarán en el Polvorí, sede de la compañía Teatro de los Sentidos.
Camí del Polvorí s/n (Montaña de Montjuïc)
Más información en: www.teatrodelossntidos.com
*La Escuela se reserva el derecho a anular el ciclo por falta de inscripciones.
6 de septiembre de 2009
DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER (Colectivo 96º)
(tomado del Babelia. EL PAÍS. 05.09.09)
La que dice ser y llamarse Lidia González Zoilo, el que dice ser y llamarse David Franch y la que dice ser y llamarse Mónica Pérez te dicen que forman parte del Colectivo 96º (exacto, la graduación del alcohol etílico) y que fueron a Marsella, en febrero de 2008, para entrevistarse con Vera Waltser. Las luces de sala están encendidas, como si el espectáculo no fuera un espectáculo. Un encuentro, una charla, un juego. La sala es Versus Teatre, de Barcelona; antes se estrenó en el ciclo Radicals Lliure. El espectáculo (o encuentro o charla o juego) se llama Dar patadas para no desaparecer, gran título. Te dicen que Vera Waltser, quizás prima lejana de Robert Walser (la "t" se le cayó a Robert durante un bombardeo y nunca volvió a recuperarla), es una escritora suiza especializada en biografías. Te dicen que le han pedido que imagine las biografías de la que dice ser y llamarse Lidia González Zoilo y del que dice ser y llamarse David Franch. La frase que utilizo antes de sus nombres no es una cláusula retórica, porque a los diez minutos veremos una entrevista en la que David Franch habla de teatro en el Canal 33, y el David Franch televisivo no se parece en lo más mínimo al que está ante nosotros esta noche, de lo que se deduce que uno de los dos no es David Franch. ¿Es Franch, por cierto, un apellido judío? Lo sería plenamente con una "k" final, pero igual su padre la perdió también durante un bombardeo. David Franch (el que dice ser y etcétera) elige, a petición de Vera Waltser, una obra artística a modo de autorretrato: el busto de un soldado (judío, probablemente) que combatió contra los nazis en 1943, y que se encuentra en un parque de Marsella. Vera Waltser hace preguntas oblicuas, encarga tareas y, a partir de todo ello, escribe las biografías de L y D: posibles falsas autobiografías verdaderas que ellos recitan con la naturalidad extrema del actor no profesional, o, mejor, con la naturalidad extrema del actor profesional. Vera Waltser describe a DF describiéndose como "una montaña de historias escritas por otros, con bandas sonoras compuestas por otros. Deshumanizado, como una pieza fabricada en 1972 con las ideas, los sueños, y las actitudes de su generación, diseñada por las industrias de la música y la moda". Mientras M (o sea, Mónica Pérez) lee los textos de Vera Waltser (es decir, se convierte en Vera Waltser), L cubre el cuerpo desnudo de D con pasta de papel mojado (páginas de libros, carátulas de discos) hasta convertirlo en una estatua. La acción de VW pedía: "Describe tu cuerpo". D dijo: "Mi cuerpo es como un vertedero". L dijo: "Mi espalda está llena de marcas familiares, como un álbum de familia". Una luz/lupa amplía las imágenes de ese álbum, mientras L habla de todos ellos, su cuerpo descuartizado entre influencias familiares, los ojos del padre, las manos de la madre, la apatía, el mal genio, los sueños: "Heredé sus sueños, los sueños que tenían para mí y también los sueños que no tuvieron". Vemos los rostros familiares. ¿Ésa es realmente su familia? Y esa niña... sí, podría ser ella, desde luego. Pero no, seguro que me están engañando otra vez, aunque si vuelvo a mirar esa imagen y la comparo con el rostro de L, quizás... Querría saber más de esa familia, de esa novela familiar. ¿Por qué pienso también en una familia judía? Una familia de infelices niños prodigiosos, como los Glass o los Tanembaum. Ahora hay, magia potagia, dos espectáculos: el que sigue desarrollándose en el escenario del Versus Teatre, una noche de verano, y el que empieza a crearse en mi cabeza, en las cabezas de cada uno de nosotros. Mientras ellos bailan para Waltser y ella les construye identidades, nosotros somos un caleidoscopio gigante que las combina, descompone, reajusta o difumina, y las mezcla con las nuestras. Ése es el gran logro de Dar patadas para no desaparecer, por encima del narcisismo de eternos adolescentes (¿falso narcisismo verdadero?), de las otras ventanas que entreabren para mostrar un paisaje abortado o previsible o metafóricamente redundante (L convertida en un cuerpo ciliciado por alambre de espino, D emulando a Bruce Lee para no desaparecer), de los juegos fáciles ("Vera Waltser está esta noche entre nosotros, en el extremo de la tercera fila, junto al pasillo") paliados por los juegos ingenuos y felices: llamar a nuestros móviles, contarnos un secreto, pedirnos un adjetivo que les defina. Y en el tercio final, la filmación que vuelve a recolocar las piezas y descolocar dudas y certidumbres: el vídeo del viaje a Marsella, los lugares que creíamos imaginados, la estatua (¿real, ficticia?) en el parque, la casa de Vera, su nombre y apellido en el buzón, sube M por la vieja escalera, llama al timbre, la puerta se entreabre, una voz francesa (¿con un leve acento suizo?) la saluda desde dentro, la puerta se abre del todo, la claridad blanca ciega el objetivo, fundido en blanco, fin.
La que dice ser y llamarse Lidia González Zoilo, el que dice ser y llamarse David Franch y la que dice ser y llamarse Mónica Pérez te dicen que forman parte del Colectivo 96º (exacto, la graduación del alcohol etílico) y que fueron a Marsella, en febrero de 2008, para entrevistarse con Vera Waltser. Las luces de sala están encendidas, como si el espectáculo no fuera un espectáculo. Un encuentro, una charla, un juego. La sala es Versus Teatre, de Barcelona; antes se estrenó en el ciclo Radicals Lliure. El espectáculo (o encuentro o charla o juego) se llama Dar patadas para no desaparecer, gran título. Te dicen que Vera Waltser, quizás prima lejana de Robert Walser (la "t" se le cayó a Robert durante un bombardeo y nunca volvió a recuperarla), es una escritora suiza especializada en biografías. Te dicen que le han pedido que imagine las biografías de la que dice ser y llamarse Lidia González Zoilo y del que dice ser y llamarse David Franch. La frase que utilizo antes de sus nombres no es una cláusula retórica, porque a los diez minutos veremos una entrevista en la que David Franch habla de teatro en el Canal 33, y el David Franch televisivo no se parece en lo más mínimo al que está ante nosotros esta noche, de lo que se deduce que uno de los dos no es David Franch. ¿Es Franch, por cierto, un apellido judío? Lo sería plenamente con una "k" final, pero igual su padre la perdió también durante un bombardeo. David Franch (el que dice ser y etcétera) elige, a petición de Vera Waltser, una obra artística a modo de autorretrato: el busto de un soldado (judío, probablemente) que combatió contra los nazis en 1943, y que se encuentra en un parque de Marsella. Vera Waltser hace preguntas oblicuas, encarga tareas y, a partir de todo ello, escribe las biografías de L y D: posibles falsas autobiografías verdaderas que ellos recitan con la naturalidad extrema del actor no profesional, o, mejor, con la naturalidad extrema del actor profesional. Vera Waltser describe a DF describiéndose como "una montaña de historias escritas por otros, con bandas sonoras compuestas por otros. Deshumanizado, como una pieza fabricada en 1972 con las ideas, los sueños, y las actitudes de su generación, diseñada por las industrias de la música y la moda". Mientras M (o sea, Mónica Pérez) lee los textos de Vera Waltser (es decir, se convierte en Vera Waltser), L cubre el cuerpo desnudo de D con pasta de papel mojado (páginas de libros, carátulas de discos) hasta convertirlo en una estatua. La acción de VW pedía: "Describe tu cuerpo". D dijo: "Mi cuerpo es como un vertedero". L dijo: "Mi espalda está llena de marcas familiares, como un álbum de familia". Una luz/lupa amplía las imágenes de ese álbum, mientras L habla de todos ellos, su cuerpo descuartizado entre influencias familiares, los ojos del padre, las manos de la madre, la apatía, el mal genio, los sueños: "Heredé sus sueños, los sueños que tenían para mí y también los sueños que no tuvieron". Vemos los rostros familiares. ¿Ésa es realmente su familia? Y esa niña... sí, podría ser ella, desde luego. Pero no, seguro que me están engañando otra vez, aunque si vuelvo a mirar esa imagen y la comparo con el rostro de L, quizás... Querría saber más de esa familia, de esa novela familiar. ¿Por qué pienso también en una familia judía? Una familia de infelices niños prodigiosos, como los Glass o los Tanembaum. Ahora hay, magia potagia, dos espectáculos: el que sigue desarrollándose en el escenario del Versus Teatre, una noche de verano, y el que empieza a crearse en mi cabeza, en las cabezas de cada uno de nosotros. Mientras ellos bailan para Waltser y ella les construye identidades, nosotros somos un caleidoscopio gigante que las combina, descompone, reajusta o difumina, y las mezcla con las nuestras. Ése es el gran logro de Dar patadas para no desaparecer, por encima del narcisismo de eternos adolescentes (¿falso narcisismo verdadero?), de las otras ventanas que entreabren para mostrar un paisaje abortado o previsible o metafóricamente redundante (L convertida en un cuerpo ciliciado por alambre de espino, D emulando a Bruce Lee para no desaparecer), de los juegos fáciles ("Vera Waltser está esta noche entre nosotros, en el extremo de la tercera fila, junto al pasillo") paliados por los juegos ingenuos y felices: llamar a nuestros móviles, contarnos un secreto, pedirnos un adjetivo que les defina. Y en el tercio final, la filmación que vuelve a recolocar las piezas y descolocar dudas y certidumbres: el vídeo del viaje a Marsella, los lugares que creíamos imaginados, la estatua (¿real, ficticia?) en el parque, la casa de Vera, su nombre y apellido en el buzón, sube M por la vieja escalera, llama al timbre, la puerta se entreabre, una voz francesa (¿con un leve acento suizo?) la saluda desde dentro, la puerta se abre del todo, la claridad blanca ciega el objetivo, fundido en blanco, fin.
29 de agosto de 2009
THE BLUE PLANET (Peter Greenaway / Saskia Boddeke)
(tomado de Eldiariomontañes.es)
Saskia Boddeke y Peter Greenaway han creado su propio Dios y y su propio Noé que es quien contamina el planeta en el oratorio multimedia 'The Blue Planet' que hoy llega a la sala Argenta del Festival de Santander. Concebido para su presentación en la Exposición Universal de Zaragoza, 'The Blue Planet' «trata de mostrar el modo tan amenazante en que el hombre se comporta con este planeta», explicó ayer Saskia Boddeke en rueda de prensa. La autora del espectáculo junto con tres de los actores principales, Helda Davis (esposa de Noé), Hendrick Aerts (hijo) y Dory Sánchez (hija), presentaron ayer en rueda de prensa el espectáculo que hoy llega a la Sala Argenta en la recta final del Festival.
La directora de teatro y ópera holandesa Saskia Boddeke, destacó ayer que en ningún caso «se trata de dar una respuesta moral». «No tenemos una respuesta, sabemos que hay cosas que cambiar», señaló la directora teatral sino de «provocar o reflejar un estado de la mente».
'The Blue Planet' recupera el mito del diluvio y el Arca. El espectáculo, que tiene el formato de un oratorio moderno multimedia, mezcla el trabajo de los actores con el canto, la tecnología más avanzada y la música en vivo del compositor Goran Bregovic. Imágenes en alta definición reproducen aspectos de la realidad pero también a Dios y Noé que se encuentran y dialogan de un modo virtual similar a Second Life (plataforma del mundo virtual en el que la gente puede crear sus propios mundos).
La música de Bregovic
Este réquiem moderno se estructura en siete partes que van desde el luto a la celebración. Boddeke destacó el papel que juega la música de Goran Bregovic en la producción que «encaja perfectamente en la obra», señaló. Nacido en Sarajevo, Goran Brejovic es autor de la banda sonora de algunas de las películas de Emir Kusturika, un trabajo que le ha convertido en uno de los compositores de música para películas más reconocidos.
Saskia Boddeke explicó que la producción «se ha fortalecido y ahora mismo todos los actores que están sobre el escenario creo que saben mejor lo que queremos hacer». En los últimos meses la producción se ha presentado en Roma, donde, según explicó el director del FIS, José Luis Ocejo, «el público tuvo una reacción entusiasta, atrajo a mucho público joven».
La principal protagonista de este drama musical es la esposa de Noé quien no quiere dar la oportunidad de que el ser humano siga contaminando el planeta y entonces sus dos hijos le suplican que construya otro barco para que se puedan salvar las generaciones futuras.
En esta singular reconstrucción de Noé y el Diluvio Universal, una mujer, la española Pilar Pérez Aspa pone la voz a Dios. Además del castellano, en el espectáculo se habla también en francés, inglés e italiano, aunque los espectadores podrán seguir los diálogos a través de la traducción simultánea.
Saskia Boddeke y Peter Greenaway han creado su propio Dios y y su propio Noé que es quien contamina el planeta en el oratorio multimedia 'The Blue Planet' que hoy llega a la sala Argenta del Festival de Santander. Concebido para su presentación en la Exposición Universal de Zaragoza, 'The Blue Planet' «trata de mostrar el modo tan amenazante en que el hombre se comporta con este planeta», explicó ayer Saskia Boddeke en rueda de prensa. La autora del espectáculo junto con tres de los actores principales, Helda Davis (esposa de Noé), Hendrick Aerts (hijo) y Dory Sánchez (hija), presentaron ayer en rueda de prensa el espectáculo que hoy llega a la Sala Argenta en la recta final del Festival.
La directora de teatro y ópera holandesa Saskia Boddeke, destacó ayer que en ningún caso «se trata de dar una respuesta moral». «No tenemos una respuesta, sabemos que hay cosas que cambiar», señaló la directora teatral sino de «provocar o reflejar un estado de la mente».
'The Blue Planet' recupera el mito del diluvio y el Arca. El espectáculo, que tiene el formato de un oratorio moderno multimedia, mezcla el trabajo de los actores con el canto, la tecnología más avanzada y la música en vivo del compositor Goran Bregovic. Imágenes en alta definición reproducen aspectos de la realidad pero también a Dios y Noé que se encuentran y dialogan de un modo virtual similar a Second Life (plataforma del mundo virtual en el que la gente puede crear sus propios mundos).
La música de Bregovic
Este réquiem moderno se estructura en siete partes que van desde el luto a la celebración. Boddeke destacó el papel que juega la música de Goran Bregovic en la producción que «encaja perfectamente en la obra», señaló. Nacido en Sarajevo, Goran Brejovic es autor de la banda sonora de algunas de las películas de Emir Kusturika, un trabajo que le ha convertido en uno de los compositores de música para películas más reconocidos.
Saskia Boddeke explicó que la producción «se ha fortalecido y ahora mismo todos los actores que están sobre el escenario creo que saben mejor lo que queremos hacer». En los últimos meses la producción se ha presentado en Roma, donde, según explicó el director del FIS, José Luis Ocejo, «el público tuvo una reacción entusiasta, atrajo a mucho público joven».
La principal protagonista de este drama musical es la esposa de Noé quien no quiere dar la oportunidad de que el ser humano siga contaminando el planeta y entonces sus dos hijos le suplican que construya otro barco para que se puedan salvar las generaciones futuras.
En esta singular reconstrucción de Noé y el Diluvio Universal, una mujer, la española Pilar Pérez Aspa pone la voz a Dios. Además del castellano, en el espectáculo se habla también en francés, inglés e italiano, aunque los espectadores podrán seguir los diálogos a través de la traducción simultánea.
27 de agosto de 2009
TEATROS EN RIESGO
Doce teatros españoles están en la lista del Observatorio Internacional de Teatros en Riesgo, teatros que van a desaparecer fruto del olvido o la voracidad inmobiliaria. Para hacer frente a esta situación se creó en 2007, en Praga, este organismo. Y esta es su web. Una web en la que se pueden conocer los miembros de la plataforma o sus actividades, leer artículos, por ejemplo, de Le Corbusier, o gráficas que explican cómo Barcelona pasó de tener 153 teatros en 1975 a tan solo 99 en 1991.
(tomado de la revista TeatroMadrid. Julio-Agosto 2009)
Nota: en esta página no hablan ni de la amenaza sobre el Carme Teatre, ni de la reciente clausura de L'Altre Espai. Desde luego, aquí no nos salva nadie!!
13 de junio de 2009
SAGUNT A ESCENA. El Festival d'Estiu de Teatres de la Generalitat
VALENCIA, 13 Jun. (EUROPA PRESS) -
El Festival d'Estiu de Teatres de la Generalitat-Sagunt a Escena, que comenzará el próximo 11 de julio y se prolongará hasta el 22 de ese mismo mes, contará con la participación de artistas como Rafael Amargo, Nacho Duato y Ainhoa Arteta, según anunció hoy en rueda de prensa la consellera de Cultura, Trini Miró.
La programación del certamen, que se desarrollará en dos escenarios principales, el Teatro Romano de Sagunto y la Nave de Altos Hornos del municipio, fue presentada hoy por Miró, en un acto al que también asistieron la directora general de Teatres de la Generalitat, Inmaculada Gil Lázaro, el primer teniente de alcalde de Sagunto, Juan Serrano, y el bailaor y coreógrafo Rafael Amargo, que abrirá la temporada con el estreno mundial de su montaje coreográfico 'La difícil sencillez'. Entre el público también se encontraba el diseñador valenciano Francis Montesinos, que participará en el vestuario de las representaciones.
Miró destacó que Sagunt a Escena es ya "el gran festival de las Artes Escénicas de la Comunitat" y ratificó el compromiso de la Generalitat con un certamen que está "a la altura de otros de Teatro Clásico celebrados en el territorio nacional, como el de Almagro o el de Mérida", dijo.
No obstante, la titular de Cultura criticó que mientras ellos reciben "una gran ayuda por parte del Gobierno", el Festival d'Estiu "está financiado íntegramente por la Generalitat, con un presupuesto de algo más de 850.000 euros".
La presente edición del Festival d'Estiu coincidirá con los festivales de Mérida y Almagro en títulos como 'Fedra', 'Los gemelos', 'La dama duende' o 'Fuenteovejuna', montajes a los que se sumarán otros espectáculos de calle que, como cada año, amenizarán las playas y zonas del casco antiguo de Sagunto.
La consellera destacó también los "grandes nombres" que este año participan en el festival, entre los que destacó el estreno mundial de 'La difícil sencillez', nuevo montaje coreográfico de Amargo, que se podrá contemplar el 11 y 12 de julio en la Nau de Sagunt. En palabras de Miró, se trata de un bailarín y coreógrafo "ecléctico, que conoce bien las esencias más puras del flamenco, pero al mismo tiempo ha asimilado otro tipo de lenguajes coreográficos".
El propio bailarín agradeció la posibilidad de bailar en el escenario de La Nau de Sagunt, un espacio que consideró "mágico y maravilloso". En relación con su montaje, explicó que se trata de una adaptación de la conferencia 'Juego y Teoría del Duende' de García Lorca, "en un soporte audiovisual muy íntimo y con personajes de gran duende".
Asimismo, elogió la iniciativa del Festival d'Estiu, que consideró "uno de los referentes nacionales", y aseguró que mientras en el resto de España "la crisis llueve para todos, incluso para la danza", en Valencia "parece que sólo chispea".
Por otro lado, se presentó el próximo espectáculo de Nacho Duato con la Compañía Nacional de Danza, que por primera vez participarán juntos en el escenario la Nau, durante los días 24 y 25 de julio, presentando las piezas 'Arenal', 'Kol Nidre' y 'Por vos muero'.
A esta programación se sumará la reconocida soprano Ainhoa Arteta con su trabajo más novedoso, 'La vida', en el que interpretará versiones de temas originales como 'La vida', de Silvio Rodríguez, 'El día que me quieras', de Carlos Gardel, 'Love me tender', de Elvis Presley, 'Tears in heaven', de Eric Clapton o 'Michelle', de The Beatles.
OBRAS DE LOPE DE VEGA Y PLAUTO
Entre las producciones previstas para el Festival d'Estiu también se encuentra la del británico Laurence Boswell, director asociado a la Royal Shakespeare Company, que vuelve a unirse a la joven compañía Rakatá, en otro proyecto escénico relacionado con Lope de Vega. Tras 'El perro del hortelano', ahora le llega el turno a 'Fuenteovejuna', una producción multitudinaria que reúne a un total de 35 actores y que estará en escena los días 18 y 19 de julio en la Nau.
Por su parte, el escenario principal del Teatro Romano acogerá la puesta en escena de cuatro clásicos muy contemporáneos. El montaje 'La viuda valenciana', del autor Lope de Vega y dirigido por Vicente Genovés, se representará el 8 de agosto. Además, la directora británica Tamzin Townsend llevará a escena 'Los gemelos', de Plauto, el día 15 y el 16 de agosto, con diez actores de alto nivel, músicos acróbatas y bailarines en directo.
Completarán la propuesta de este escenario la representación de 'La Dama duende', de Gabriel Garbisú y compañía Amara Producciones, así como la ópera flamenca de Miguel Narros, 'Fedra', basada en las 'Fedras' de Eurípides, Racine y Séneca, pero narrada con señas de identidad gitanas y música de Enrique Morente.
La nueva edición de Sagunt a Escena contará además con dos montajes para público familiar: 'Ras', de Maduixa Teatre y 'Pedra a pedra', de Teatre de l'home dibuixat. A ellas se suman cuatro compañías de teatro amateur, que encuentran su escenario en el Festival d'estiu: Calandraca, Teatro de la Baranda, Espacio negro y Agora. Finalmente, también se acogerán dos talleres escénicos, uno de danza con Arte libera y sus Gala Endanza, y otro de teatro, con la Fundación Shakespeare y su Hamlet Express.
Finalmente, se incorpora la animación de calle a cargo de Teatre de l'ull y Modelant, así como la instalación artística creada por el crítico de moda y danza Roger Salas, bajo el título 'Hombres en faldas'. Se trata de una exposición a través de la que se explorará el pasado y el futuro de esta prenda en el vestuario masculino.4 de junio de 2009
INAUGURACIÓN SALA "LA BOMBONERA"
Unas salas se cierran y otras se abren.
En este caso, hablamos de la inminente apertura de una nueva sala en Valencia, "La Bombonera", que está dentro de la escuela de teatro Laboratorio Escénico.
En este caso, hablamos de la inminente apertura de una nueva sala en Valencia, "La Bombonera", que está dentro de la escuela de teatro Laboratorio Escénico.
Su intención es hacer una programación los domingos por la tarde, a las 19 horas.
INAUGURACIÓN SALA LA BOMBONERA
DOMINGO 7 DE JUNIO
A LAS 19:00H.
PRESENTA:
"Manual del Perfecto Vanguardista"
¿Quién es el Vanguardista Alemán? Un enigma envuelto en un tutú. Un loco mesiánico con el proyecto claro de acercar la Vanguardia a las bodas, bautizos y comuniones. Un profesor magistral que nos demostrará que el futuro del Arte vuelve a estar, una vez más, en las manos de un idiota.
C. Blanquerías 22 bj 46003 – Valencia Tel. 963 911 377 - Móvil: 664 626 529 www.laboratorioescenico.com – correo@laboratorioescenico.com
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